ResCATAr el CINE

La Gran Comedia

2012-02-01T19:35:00.001+01:00

Particularmente, si tuviese que elegir entre todos los géneros cinematográficos, posiblemente, me quedaría con la comedia. Cuando te preguntan sobre la película que más te ha gustado, es prácticamente imposible decidirse por una, ya que son tantas y tantas las que de una u otra forma han impactado en tu vida que elegir una sola sería despreciar mucho buen cine. Pero, como digo, teniendo en cuenta que con el cine me pasa como con el deporte, que me gusta casi todo, aunque pueda ser muy crítico en ocasiones y me guste buscar los defectos a todo, siempre con ánimo de mejorar, lo cierto es que con el género que más disfruto es con el humor. Hacer reir es uno de los trabajos que considero más difíciles y hay ciertas películas que, al menos a mí, han llegado a conseguir que me riese sin poder parar. Hay muchas comedias capaces de mantenerte en un estado agradable, simpático, sacándote una sonrisa más o menos contínua. Las típicas comedias de Gary Grant, Jack Lemmon y Walter Matthau, Spencer Tracy. Comedias a veces delirantes en que las situaciones geniales se van mezclando con diálogos divertidos acompañados por grandes interpretaciones. En España la comedia siempre fue uno de los géneros más utilizados por nuestros directores y guionistas. Comedias que muchas veces se mezclaban con historias realmente trágicas, pero que no dudaban a la hora de sacar una sonrisa o una gran carcajada al espectador. Con los años, en los setenta, llegó la época del destape y de las comedias o comedietas por todos conocidas. No voy a negar que me he podido reir con los bingueros Esteso y Pajares acompañados casi siempre por el gran Ozores, pero está claro que ese tipo de cine dejaba bastante que desear al lado de comedias anteriores, de Berlanga, el anterior Ozores, La Vaquilla, La Escopeta Nacional, Bienvenido Mr. Marshall, películas a la altura del cine americano. Los principios de Almodovar, quizás, lo más parecido a ese tipo de cine y lejos del odioso pero terriblemente triunfante en la taquilla, por despreciable, Torrente, capaz de hacer reir simplemente por lo grotesco y soez, para mi, lamentable.
El cine nació en gran medida con el ánimo de contar historias reales, pero pronto se utilizó con el magnífico fin de hacer reir incluso a quien no tiene ganas de hacerlo. Laurel y Hardy, el gordo y el flaco, Buster Keaton, Chaplin, fueron los precursores de otros tantos que luego llegaron acompañando al cine sonoro. Esas comedias que hacían reir, muchas veces basándose en el simple fracaso o las desventuras de sus protagonistas, fueron dando paso a otro tipo de comedias que, al tiempo que hacían desternillarse al espectador, conseguían presentar un aspecto crítico de la sociedad. Más de una vez he comentado mi predilección por los Hermanos Marx y su espectacular forma de interpretar el cine, cine-teatro en muchas ocasiones. Si tuviese que seleccionar algunas de las mejores comedias, seguro que algunas de sus películas se encontrarían entre ellas. Sopa de ganso, Una noche en la ópera, Un día en las carreras... Pero dejándolos a ellos a un lado, me gustaría pensar en algunas de esas que realmente han conseguido que me retorciese en el sofá y me saltasen las lágrimas, aún sabiendo que me dejaré muchas otras que, quizás, no llegan a ese punto de considerarlas las mejores de las mejores, entre ellas la saga de La Pantera Rosa y muchas otras de Blake Edwards. Una de ellas, El Guateque, con Peter Sellers, forma parte, para mí, de ese Olimpo de la comedia. La primera escena en la que Sellers destroza el rodaje, como la del camarero borracho con el pollo que vuela o el infierno que pasa el protagonista para encontrar un servicio, son antológicas. Otra de mis comedias preferidas, auténticamente genial, es El Jovencito Frankestein, no, Fronkostin, del también genial Mel Brooks, acompañado de Gene Wilder y Marty Feldman, no, "Aigor", el famoso jorobado que no sabía que tenía joroba, ¿qué joroba?. Pero si tuviese que elegir alguna que me hubiese impactado por su capacidad de incrustar la crítica social en medio del disparate y la comedia, esa sería La vida de Brian, de los inigualables Monty Python. El Sentido de la Vida o Los caballeros de la mesa cuadrada, son grandiosas, pero con La vida de Brian, consiguieron hacer reir hasta a los más creyentes, por mucho que algunos la considerasen irreverente. Toda la película es una sucesión de escenas geniales y diálogos sensacionales que no dejan pestañear si no es para secarse las lágrimas de tanto reir. Es difícil elegir entre tantas escenas una que sea mejor que otra por que hay de todos los colores, pero la que he seleccionado, teniendo en cuenta que la cinta es de 1979, nos deja un pequeño ejemplo de la crítica hacia la política y, paradójicamente, nos muestra algo de lo que ocurrió en algún momento en nuestra sociedad, cuando se vio atacada por la complejidad de las siglas ideadas por nuestros maravillosos políticos. Pero bueno, sin entrar en más detalles político sociales, a otros les recomendaría que volviesen a echar un vistazo a Las Autonosuyas, del siempre genial Rafael Gil, basada en el libro del siempre sarcástico Fernando Vizcaíno Casas.

Año Nuevo, ResCATAndo el Pasado

2012-01-03T06:07:00.002+01:00

Para empezar el nuevo año, he ResCATAdo una imagen de mi padre recibiendo a la actriz Romy Schneider (Viena, 23 de septiembre de 1938 - París, 29 de mayo de 1982) a su llegada a Madrid para presentar las películas de Sissi, algo que parece fue todo un acontecimiento, a finales de los 50, principios de los 60. Aquellos años en los que acababa de nacer TVE en Paseo de la Habana y que todo se rodaba en 35 mm. Juan Jesús Buhigas Villaverde consiguió la distribución de la trilogía para España y que la famosa y bella actriz nos visitara para promocionarla. Como se puede escuchar, las imágenes son comentadas por la conocida actriz española de la época, Carmen Sevilla.

No se con exactitud las fechas ya que estas escenas las he rescatado de una copia en VHS que conseguimos hace años a través de Filmoteca Española o del archivo de TVE, no estoy seguro, donde supongo que seguirán conservando los originales. Lo importante, para mí, es el hecho de que en aquellos años había productores independientes, sin subvenciones, que se jugaban los cuartos en favor del séptimo arte.

De Rosemarie Magdalena Albach podemos decir que su primera película la realizó a los 15 años junto a su madre en Lilas blancas, asimismo canta el tema musical de la película. Después de esta película, cambia su nombre a Romy Schneider.
Las películas siguientes son de corte romántico por las que se hizo famosa en toda Europa: Los jóvenes años de una reina, La panadera y el emperador, Christine, Sissi, Sissi emperatriz y El destino de Sissi, la mayoría ambientados en la Viena imperial.
A partir de 1960 comenzó a trabajar en un cine más maduro compartiendo cartel con actores como Alain Delon y Jack Lemmon, y bajo las órdenes de directores como Woody Allen, Orson Welles y Luchino Visconti. Con este último rodó Ludwig en 1972, en la que vuelve a interpretar a la emperatriz Sissi.
El 5 de julio de 1981, su hijo mayor David, muere trágicamente a la edad de 14 años: trepando las rejas de su casa, resbala y queda atravesado por una de ellas que le perfora los intestinos. La actriz nunca más se recuperó.
Al año siguiente terminó de filmar su última película , Testimonio de mujer. Romy pidió que al final de la película apareciera la dedicatoria: “Para David y su padre”.
Gran fumadora, desolada y solitaria, intentó ahogar su pena en el alcohol. La encontraron muerta en su apartamento en París el 29 de mayo de 1982, a los 43 años y está enterrada junto a su hijo David en el cementerio de Boissy sans Avoir, cerca de París.

¡Feliz año 2012 y los que vengan a todos!

The Artis, Originalidad o Atrevimiento

2011-12-17T11:51:00.000+01:00

Aquí nos encontramos ante un caso singular en el cine actual, una película muda y en blanco y negro que parece triunfar entre la crítica y en los festivales de todo el mundo. Antes de nada tengo que reconocer que no he visto la película todavía, simplemente me he informado leyendo y escuchando opiniones del director y de diferentes críticos de cine, he visto el trailer y diferentes secuencias, y me puedo permitir el lujo de opinar sin ver ya que no cobro por ello, otros lo hacen de la misma forma cobrando. Además, no voy a entrar en detalles cinematográficos ni técnicos para lo que si necesitaría verla entera, si no que me voy a parar en el simple hecho de la originalidad o el atrevimiento de un director y un productor para lanzarse a presentar una película con estos componentes en pleno siglo XXI, cuando el mundo del cine tiene las ideas tan agotadas y solo parece embestir al público con la suma de dimensiones, sobre las que ya he dado mi opinión muchas veces, y secuelas o nuevas versiones más o menos conseguidas y entretenidas, adjetivo este, importante, aunque muchas veces lejos del arte.Por un lado está el atrevimiento. Está claro que se han lanzado a una aventura complicada teniendo en cuenta que hoy en día se busca más el negocio que cualquier otra cosa. Por lo que he leído, veo que ni siquiera la productora, a pesar de las nominaciones y las buenas críticas, se ha aventurado a hacer muchas copias de la cinta. Creo que unas cuarenta y tantas, lo que demuestra que no las tienen todas consigo a nivel comercial. Es evidente. El guiño al inicio de los tiempos del cine tiene difícil cabida entre la gente joven, salvo en casos puntuales de gente muy cinéfila y los que van a ver todo lo que sale en la gran pantalla, a los que se sumarán algunos curiosos que se dejan llevar por la publicidad y las críticas, pero creo que el grueso de la población preferirá gastarse el dinero en volver a ver misiones imposibles con efectos excepcionales y guapos y guapas por doquier. Precisamente, uno de los razonamientos del director, el trasfondo de la película, es el planteamiento de la lucha por adaptarse a las nuevas tecnologías, los cambios de ciclo en el universo cinematográfico. Es posible que en ese sentido esta película pueda conseguir que la gente sepa comprender estos cambios y se de cuenta de que no todo se basa en utilizar los últimos avances tecnológicos para triunfar. Es posible que la gente sea capaz de admirar algo que se ha hecho con menos medios y sin ánimo de sobresaltar al espectador más allá de llegar a sus sentimientos. Pero ahí es donde yo creo que le falta algo a esta película. La originalidad. Sí, es un atrevimiento lanzarse con esta producción, pero la originalidad debería haberles llevado más lejos de la técnica a la hora de elaborar la película. La originalidad les debería haber llevado a buscar un argumento que se alejase de los esteriotipos. Al ver el planteamiento del argumento, me parece ver una historia repetida durante mucho tiempo, un nuevo capítulo que no aporta nada nuevo y que hace que la película pueda perder el atractivo que podía acompañar a ese formato que pretende romper con todo lo que se está haciendo en los tiempos que corren. Quizás me equivoque, pero pienso que a pesar de los premios, a pesar de las buenas críticas, lo cierto es que The Artist se quedará en una buena película sin más, que pasará de soslayo por nuestras pantallas, por culpa de un argumento lineal y repetido a través de los tiempos, lejos de lo que se podría esperar de una aventura tan especial y plausible, merecedora de verse con cariño, nostalgia y aceptación por parte de quienes aman el cine y siguen disfrutando de aquel cine.

El Señor Banderas Agudiza el Ingenio

2011-11-17T18:27:00.001+01:00

"Las subvenciones se nos van a acabar por los recortes. Sería una gran sorpresa que, con el gobierno que vamos a tener a partir del domingo que viene, que parece inminente a no ser que haya un vuelco insólito, se nos van a cortar las ayudas". Estas palabras las dijo el actor Antonio Banderas pocos días antes de las elecciones generales, refiriéndose a las subvenciones al cine. Y no las dijo en un mitin junto a Rubalcaba o ZP, si no que las soltó en México donde se encontraba presentando la película "El gato con botas", en la que pone voz al protagonista. Tiene gracia. Durante estos días eran muchos los que se metían en las redes con Bertín Osborne, menudo elemento, por unas desafortunadas declaraciones sobre el movimiento del 15M, pero no aparecían entradas sobre lo que presupone Banderas y deja caer en el espacio para echar un cable a sus amigos, si es que hay cable suficientemente largo.Parece mentira que esta gente, que está claro que no tiene problemas económicos, se metan en estos asuntos sin medir sus palabras. Él habla de que la gente que quiera hacer cine tendrá que "agudizar el ingenio" o "reinventar los sistemas" para financiar los proyectos. Parece mentira que un tío que, como él mismo dice, lleva más de veinte años viviendo en L.A. y, supongo, cotizando sus ingresos como actor por esos lares, utilice la demagogia de esa forma. Él mejor que nadie debería explicar como se financian las películas en EEUU, donde vive la mayor industria del cine del mundo. Allí no existen esas subvenciones, solo hay gente que se atreve a invertir capital en los proyectos en base a las ventas posteriores, por lo que no creo que haya que reinventar nada, si no que habrá que aplicar lo que se hace en muchos otros países, es más, yo creo en las subvenciones, pero al igual que en el deporte deberían ir adjudicadas hacia las canteras, la gente joven, en el cine debería ir dirigida hacia la gente que empieza con su primer proyecto, la gente que sale de las escuelas de cine o quien, sin haber hecho nunca nada que se haya "vendido", tiene un buen proyecto entre sus neuronas. Aunque creo que esto de las subvenciones nunca ha funcionado así, desgraciadamente.En lo de agudizar el ingenio, creo que en este país, si hay alguna característica positiva, esa es la de saber agudizar el ingenio, las ideas brillantes y el nivel artístico. El volumen de historias, argumentos y guiones que se pueden crear es muy superior al que aparece en pantalla, pero el problema, a lo mejor, hayan sido esas subvenciones. Cuando uno sabe que simplemente presentando papeles y más papeles, se pueden conseguir, aunque estos estén falseados y los presupuestos engordados, posiblemente gaste demasiadas energías en prepararlos por encima de buscar hacer bien el trabajo. Durante los años que llevo cerca del cine he visto como en más de un proyecto que no se llegó a realizar se cobró la subvención y se gastó en fiestas. Todos sabemos que este país está sobrado de ingenio y de tíos listos que, sin tener ni idea de cine o cualquier otra cosa, se llevan el gato al agua por delante de otra gente más preparada y con mejores ideas que no encuentra quien le financie. Por que el otro problema de este país, al margen del momento actual de crisis económica, es que no hay productores que quieran invertir en alguien desconocido, por muy buena que sea la historia o el proyecto. Y así, es muy difícil que salga todo el producto que podría salir y así, es difícil que el cine español de un salto de calidad y otro salto generacional. Mientras esas subvenciones vayan siempre a los mismos, en función de unos baremos lamentables, mientras funcione el amiguismo tan establecido en nuestra sociedad, y los productores tiren a la papelera todo lo que no venga apoyado por un nombre famoso, no hay nada que hacer, por mucho que se quiera tirar de ingenio y por mucho que se quiera reinventar.Yo le diría al señor Banderas que no venga a dar lecciones desde sus mansiones. Que no venga de profeta a decirnos lo que va a pasar sin conocimiento de causa, con un fin exclusivamente partidista. Que esperamos con cariño el dinero de sus producciones aquí, en su país, donde hay buenos profesionales y estudios de cine y postproducción, aunque sea absolutamente legítimo que se busque la vida donde quiera y se gaste su dinero donde le de la gana, pero que no venga de profeta desde su palco privilegiado a decirnos lo que va a pasar, como si lo que hubiese pasado hasta ahora fuera la panacea. La verdad, yo no tengo nada en especial contra el señor Banderas, aunque su forma de sobre actuar nunca ha sido de mi gusto, reconozco su mérito por haberse labrado un camino nada fácil para llegar a donde está, pero no puedo aguantar que pretenda buscar votos hacia su partido a costa de presunciones sin argumentos, sin vivir en primera persona lo que ha estado ocurriendo en este país y sin aportar un poco de su ingenio para apoyar el cine español en la meca del cine.Por cierto, del comentario del señor Osborne respecto al 15M, no merece la pena añadir nada ya que se califica por si solo. Algunos, aún pudiendo tener razón, la pierden por no tener capacidad de expresarse y de argumentar sus opiniones más allá de un exabrupto.

Un Sábado Diferente

2011-11-13T00:14:00.001+01:00

Un sábado diferente. Un día, en cierta medida inusual, dedicado en parte a labores lejanas a lo que me gustaría pero, por desgracia, el trabajo de restauración de cine, a día de hoy, brilla por su ausencia y no da para comer, al menos en este país. Una mañana dedicada a buscarme la vida lejos del arte y una tarde reservada al romanticismo, la nostalgia del pasado musical, escuchando temas de los que ya no surgen aunque puedan ser incomprendidos por los nuevos clientes que crecen en un mundo diferente al que vivimos en los ochenta. Diferente por que ellos ven la vida con otras gafas aunque sus inquietudes, sus rebeliones y sus vidas, no se alejen tanto de las que tuvimos en nuestro momento. Diferente por que ellos han tenido muchas más cosas de las que tuvimos, por que han ganado con nuestra experiencia y en recursos,por que se han encontrado en medio de un camino que otros tuvieron que trazar antes contra viento y marea. Diferente aunque, posiblemente, sientan las mismas carencias que en el pasado sentimos y las reflejen de la misma manera, aunque muchos no quieran darse cuenta y piensen que solo ellos pueden tener la razón. "Cada uno su razón", como decía Antonio Vega. Me alegra saber que, como entonces, hay gente en la calle que desea expresar sus sentimientos sin mirar la cartera, aunque eso sea algo necesario para vivir. Gente que no busca más allá de ser escuchado por el aire, por las ondas, por las redes, sin pensar en otra cosa que no sea expresar sus ideas y compartirlas con quien sea y con quien quiera escucharlas, les guste o no. Gente alejada del canon, de los derechos de autor, lejos de los que siempre han estado ahí solo para aprovecharse del talento de quien, humildemente, era capaz de escribir, cantar o o dibujar en los fotogramas una parte de su arte, de su querer, de su experiencia corta o larga. Gente, simplemente, que anda por las calles de la vida en busca de su lugar, de su razón, de su pasado y su futuro aplicados al presente.Un sábado diferente, a una semana de unas elecciones en las que parece que puede haber un cambio político. Ese cambio necesario que esperemos se produzca para que, al menos, podamos recuperar una parte de nuestras necesidades económicas que son las que nos ayudan a subsistir en esta sociedad tan desequilibrada y tan mal montada por esa gente que nos controla a través de nuestros votos, nuestros trabajos y nuestro dinero. Esa gente que habla tanto y no dice nada pero se permite el lujo de dejar o no dejar hablar a los demás. Llevo días escuchando como siguen hablando de lo mismo, unos contra otros, mentiras contra vaguedades, promesas pactadas que nunca cumplirán salvo que sea para su beneficio, crisis, paro, confianza, programas escritos en hielo e ideas del pasado. Tipos que llevan toda la historia de la democracia viviendo del cuento, que nos han traído hasta una situación insostenible y ahora nos dicen que solo ellos nos pueden sacar, pero que el esfuerzo tiene que ser nuestro, que bajemos nuestro nivel de vida mientras ellos viven en el lujo, la abundancia y la corrupción. Tipos que viven a costa de lo que recaudan, enriqueciéndose sin mirar a los que no tienen, sin repartir entre los que realmente crean la riqueza y no ven un duro o una parte muy pequeña de este.Un sábado como todos los anteriores, por que todavía no he oído ni una sola idea sobre el futuro de la cultura en este país. Esa que no es de derechas ni de izquierdas aunque algunos se empeñen en encasillarla o apropiarse de toda ella sin mirar ni escuchar a los demás ni a los que vienen por detrás. Esa cultura que está en la calle y que pertenece al mundo, sin cánones ni recortes. Esa que sale sola y que lleva siglos sobrevolando nuestro mundo aunque los que mandan se olviden de ella y no sean capaces de preservarla y cuidarla, salvo cuando existe un interés particular. Como todos los anteriores por que sigo sin escuchar una sola propuesta en favor de la música, de la pintura, de la literatura o del cine, del presente, del futuro y del pasado. Llevo años escuchando como se dan subvenciones a cosas increíbles que ahora mismo soy incapaz de transcribir, años viendo como se despilfarra el dinero en las administraciones públicas, viendo como se gastan dinerales en equipamientos que no se utilizan, en publicaciones inservibles, en publicidad que ya no se la cree nadie y que, además, es engañosa. Y los mismos años observando como a nadie se le ocurre dedicar una pequeña parte de esos presupuestos en crear un centro de restauración de cine, un centro de digitalización de arte donde habría cabida para todas sus formas y donde se podría guardar y preservar en diferentes formatos toda nuestra historia cultural. Quizá, dentro de unos años, algunos se tirarán de los pelos al ver que ya no hay remedio por que se ha perdido mucho tiempo. Quizá, algún día, alguno de esos genios pensantes que nos dirigen se dará cuenta de que el futuro depende de nuestro presente y que este no es más que el desenlace de nuestro pasado y una consecuencia del mismo. Quizá, alguien, en algún momento, deje de pensar en llevárselo crudo y decida invertir un poquito en ese pasado que es parte de nuestro futuro y es, en definitiva, nuestra historia, con lo bueno y lo malo, pero es, por que está escrito, cantado, pintado o rodado y eso no se puede cambiar. Quizá, a alguno, no le interesa que eso se restaure y se guarde, por que de esa forma no quedará constancia de la realidad y así, en el futuro, podrán seguir mintiendo y contando la historia a su parecer y haciéndonos creer que el mundo se hunde por que el papel que llaman moneda se acaba.Un sábado diferente, quizás, por que a lo mejor, un día de estos, algo va a cambiar.

Detención del Rapero Pablo Hasél

2011-10-04T20:28:00.000+02:00

Hace un rato me he enterado de la detención del rapero Pablo Hasél, según parece, acusado de apología del terrorismo. Uno puede estar de acuerdo o no con las letras y las ideas de este joven rapero, como puede estar de acuerdo o no con las ideas del presidente del gobierno o de cualquier otra persona. Es más, nunca estaré de acuerdo con alguien que aplaude a los terroristas, que habla de brindar cuando matan a un pepero, quien desea la muerte de la familia real o cualquier otra o habla del Papa como demonio. No puedo estar de acuerdo con quien pretende dar clases de libertad y, sin embargo, mantiene ese tipo de ideas contra la libertad de los demás y basa sus fórmulas revolucionarias en insultar a quien piensa lo contrario. Ahora bien, detener a alguien por exponer unas ideas confundidas, para mí, a través de canciones más o menos acertadas, mientras se permite que los terroristas salgan de la cárcel y se presenten libremente a las elecciones y mantengan el poder en ayuntamientos y diputaciones, parece lamentable. Los políticos, el poder, tienen la mala costumbre de atacar siempre al más débil cuando este levanta la voz en su contra. ¿Debe tener límites la libertad de expresión? ¿O nos estamos acercando a nuestro pasado dictatorial ? Hace años era previsible que te detuviesen si alzabas la voz en contra del poder, pero hoy en día deberíamos haber evolucionado lo suficiente como para distinguir entre lo que no es más que música y lo que realmente es terrorismo. Se permiten unas cosas y, sin embargo , otras no tienen la misma libertad. Desde siempre, una de las cualidades del arte en todas sus facetas, ha sido la transgresión. En nuestra educación, la de cada uno, está el poder de utilizar, digerir, ver y escuchar todo tipo de arte. Cada cual es libre de consumir lo que quiera. Y el arte, el cine, la música, la poesía, la literatura, no matan. Matan las armas, el hambre, las guerras. Matan normalmente los gobiernos, las penas de muerte, los delincuentes. Las letras, las ideas, no matan. Matan las personas que alejan la educación de la vida. En nuestro propio parlamento hubo quien fue terrorista, quien guardaba en su pasado asesinatos y delitos. En nuestras calles se han quemado símbolos y fotos reales y no han detenido al mundo por ello. Hace años murieron García Lorca, Miguel Hernández y muchos otros anónimos. Los que ahora les defienden luchando por la democracia y la libertad, deberían hacérselo mirar, antes de detener a un chaval que, por muy equivocado que esté en sus ideas, merece la misma libertad de expresión que los que mantienen el poder.

Apoyando el Rap. Juventud, Divino Tesoro

2011-06-03T18:57:00.003+02:00

Hablemos de música. Miro hacia atrás en el tiempo. Hace ya unos cuantos años, cuando aún me podía considerar un chaval. Finales de los setenta, principios de los ochenta. Aquello que se acabó definiendo como "la movida". Aquella rebelión cultural a través de la música interpretada por los jóvenes de entonces y que muchos adultos de aquella época empezaron menospreciando, aunque luego casi todos se uniesen al carro. Aquello era música, pero no solo música. Detrás se había encendido una mecha que quizás, luego se apagó bajo las notas y las productoras discográficas. Allí se intentaba levantar a la juventud contra cierto orden establecido y la música era su medio de transporte.
Recuerdo como mi abuela, como mis padres, como la gente mayor de entonces, sonreía diciendo que aquello no era música. La famosa frase de que eso solo era ruido y que ya había sido empleada cuando los Rolling o los Beatles inundaron nuestras ondas con esa música diabólica. El rock, el pop, el punk,...; para ellos solo era música la clásica, la copla, la balada, la de su época. A ellos la movida les superaba y tenían otras cosas en que pensar. El tiempo nos ha dado la razón a los que pensábamos en contra de lo que nuestros mayores querían dar como sentado. Aquello sí era música y no solo música. Era una nueva forma de pensar, de expresarse y de intentar ver la vida y vivirla de forma diferente a la establecida. Por desgracia, como tantas otras veces, muchas cosas se quedaron por el camino, pero otras, incluidas muchas maravillosas letras y melodías, perdurarán en el tiempo. Algunos poetas han caído, pero su trabajo seguirá viviendo en nuestra memoria como el de otros que escribieron tiempo atrás y sobre los que se sigue estudiando en las escuelas.
Hoy me he llevado un chasco pero no tengo intención de juzgar a quien juzga. Simplemente, mi "movida" interna, esa que me llevó a rebelarme en aquellos años, me obliga a comentar, a reflexionar, a evolucionar. Como dije antes, muchos de aquellos dejaron en el olvido aquel sentimiento formado por ideales de libertad y de poder hablar en alto. Lo dejaron en el olvido detrás de las grandes productoras y del dinero y la vida cómoda, dejando atrás los días de sueños, de conciertos en garitos, de furgonetas cargadas con los instrumentos de un sitio a otro, de broncas en casa por querer ser artistas, de tantos buenos y malos momentos que se vivieron en esos días. Y digo que lo han dejado atrás en el olvido por que a día de hoy se han convertido en mi abuela, en mis padres y en la gente mayor de entonces. Cuando uno se entera que los que juzgan menosprecian una forma de expresión como el Rap, que no son capaces de valorarla por el simple hecho de que no les gusta, porque para ellos no es música, se da cuenta de que hemos vuelto a retroceder en el tiempo. Cuando son incapaces de ver como algo surge de la calle, del asfalto, de la falta de ideas de otros que vuelven y vuelven a recopilar, cuando no se dan cuenta del parecido de esta juventud a la de entonces, con todas sus diferencias pero con tantas similitudes en su necesidad de expresarse y cambiar las cosas. Cuando son incapaces de escuchar el grito repleto de trasfondo que nos trae esta música y son incapaces de leerlo en sus letras. Cuando veo todo esto, me doy cuenta de como han cambiado esos de mi quinta que también vivieron aquella movida, tanto que son incapaces de seguir escuchando y entendiendo esos "relojes en la oscuridad" de los que nos hablaba el "poeta".
Son incapaces de evolucionar y me da mucha pena, pero me alegro de que la gente joven siga intentando avanzar en su cometido hasta que vuelvan a darnos la razón a los que creemos que las cosas pueden cambiar, que la "movida" existió y perdura, y seguirá existiendo.

P.D. Muchos pensarán que todo esto lo digo por mi condición de padre, de la cual, bromas aparte, me siento muy orgulloso, si no que lo digo porque así lo siento, aunque siga prefiriendo escuchar a Ciudad Jardín o a Nacha Pop antes que a Eminem.

RESCUING THE HICHCOCK 9

2011-04-26T16:55:00.002+02:00

Me gustaría presentar uno de las fórmulas que se están utilizando por el mundo con el fin de rescatar y conservar el cine de hace años, o no tantos, y que forma parte de nuestra historia como tantas veces he insistido. En el Reino Unido buscan la colaboración de todos para sufragar el coste de estas restauraciones por lo que creo de interés para todos los amantes del cine este artículo de la página de ARRI que reproduzco y del que adjunto la dirección web para que podáis verlo al completo. Ojalá en todos los países existiese la posibilidad de llevar a cabo este tipo de proyectos y la administración central pusiese los medios para ello.

http://www.arri.de/news.html?article=683&cHash=cd6875cfdc

RESCUING THE HICHCOCK 9
Having invested in a 4K ARRISCAN film scanner with 16 mm and 35 mm Wet Gates and the Sprocketless Film Transport, the British Film Institute (BFI) is putting these state-of-the-art ARRI restoration tools to use on the earliest surviving films directed by Alfred Hitchcock. Curators at the BFI National Archive, which is the world's largest film and TV collection, have identified the nine silent films as being in desperate need of restoration. A fundraising campaign has been launched, called 'Rescue the Hitchcock 9,' with the goal of restoring the films for audiences today and also preserving them for generations to come.

"The restoration project is now underway," says Charles Fairall, Head of Conservation at the archive. "Scanning is taking place both in-house and on ARRISCANs at the facilities of our framework providers, Deluxe 142 and Deluxe Digital. Having our own scanner gives us the flexibility to maintain complete control over particularly delicate material."

Charles Fairall, BFI National Archive
At the controls of the BFI's ARRISCAN is Image Quality Section Leader Ben Thompson, who recently attended an advanced user training course at ARRI's Munich headquarters. Thompson has been dry scanning Hitchcock negatives and making decisions about whether to use the Wet Gate or Sprocketless Film Transport on a reel-by-reel, even shot-by-shot basis. "If we get a really bad section then we'll put it through the Wet Gate," he says. "Often the worst shots are at the beginning and end of each reel, because they've been handled the most."

For the majority of the Hitchcock films, the masters comprise dupe materials, but for certain titles original nitrate camera negatives still exist. One of these is being scanned by the BFI, but another has been entrusted to Deluxe 142 in London because the facility has considerable experience with nitrate. "We've done more nitrate scanning with the ARRISCAN than anyone else in the UK," says John Palmer, Digital Film Bureau Manager. "Some of the Hitchcock material is in a bad state, with flare and distortion and shrinkage, but some of it looks utterly fantastic and the quality of the images is phenomenal. I think you can really tell the difference with nitrate; the blacks are just incredibly sumptuous."

Although the BFI is using ARRISCAN accessories designed specifically for restoration applications, Deluxe 142 is taking advantage of the fact that the ARRISCAN already has built-in software, configuration options and design attributes that make it suitable for archive work: the registration pin can be disabled and the LED illumination means that highly flammable nitrate materials are not exposed to any heat during the scan. "For this project I'm utilizing the archive options within the GUI," says Palmer. "I'm running pin-less on everything and I've adjusted the racking to compensate for the fact that it's not an Academy frame position."

The Hitchcock 9 project will see restored versions of the films being released in cinemas next year. "We have to matrix our approach so that we maximize use of the collections," says Fairall. "In the case of the Hitchcock restorations, that's nine titles done at the highest possible quality for a cinema experience, with new music scored for each film; it will be a big extravaganza for 2012, forming part of the cultural Olympiad. Not only are we generating material for audiences now, but we're also protecting the original masters and creating new preservation elements, which will be stored in our sub-zero vaults for future generations to enjoy."

As well as forming the basis of its approach to this ambitious project, the ARRISCAN archive tools will expand the archive's restoration capabilities for years to come. "Previously we were pretty much limited to 2K, but we've got the capacity now to scan at whatever resolution we want," says Thompson. "We might down-res and work at 2K for a restoration, but the preservation scans can be at 4K. Another advantage of the ARRISCAN is that it widens the range of materials we can consider using for a restoration. For example with a print displaying a magenta bias - which doesn't have much status in the archive world - we can now offset the LED to cancel out that bias in the scan, allowing us to use an element that might previously have been written off."

Recuerdos de Mi Padre

2011-03-20T07:14:00.006+01:00

Cariño Mío" es una película, Drama, dirigida por Rafael Gil en 1961, estrenada el 13-10-1961 Barcelona: Novedades.,18-10-1961 Madrid: Real Cinema, Torre de Madrid... Cariño Mío es de nacionalidad española con la participación de España. El estreno en España fue el 13-10-1961 Barcelona: Novedades.,18-10-1961 Madrid: Real Cinema, Torre de Madrid..
Producida por JUAN JESUS BUHIGAS VILLAVERDE.
Con la actuación de: Tomás Blanco,Miguel Del Castillo, Alfredo Mayo, Rafael Bardem, Angel Alvarez, Barta Barri, Beny Deus, Julio Infiesta, Lina Yegros, Matilde Muñoz Sampedro, Candida Losada,Vicente Baño, José Franco, Vicente Parra,Marisol Ayuso, Horst Frank, Juan Cortés,Pilar Cano, Mercedes Vecino, Manuel Morán, José Luis Pellicena, Ramón Elías,Marianne Hold, Carl Wery, Germaine Damar, Marita Oberman, Adela Calderon, Pilar Baiza, Mayte Arroyo

Ficha Técnica de la Película
• Argumento: Arturo Tamayo, Manuel Abad Ojuel, Antonio Rigel
• Guión: Rafael Gil
• Director de Fotografía: Cecilio Paniagua
• Música: Gregorio García Segura
• Montaje: Antonio Ramírez de Loaysa
• Productor: Juan Jesús Buhigas,Productores asociados: Eduardo Fayos Ballester,José Cerdá Pérez
Distribución de la Película
• Totales
Espectadores: 2.692
Recaudación: 3.276,31
• Por distribuidora
Empresa distribuidora: JUAN JESUS BUHIGAS VILLAVERDE
Espectadores: 2.692
Recaudación: 3.276,31 €
Formato y otros datos
• Formato:
35 milímetros.
Color: Eastmancolor.
Normal.
• Duración: 101
• Lugares_de_rodaje: La Granja (Segovia) - Oviedo - Costa del Sol (Andalucia) - alrededoresde Madrid - Alemania - Suiza.

"La Pandilla De Los Once" es una película dirigida por Pedro Lazaga en 1962. La Pandilla De Los Once es de nacionalidad española con la participación de España.
Producida por JUAN JESUS BUHIGAS VILLAVERDE.
Con la actuación de: Juanjo Menéndez,Antonio Ozores, Antonio Riquelme,Manolo Gómez Bur, Angel De Andrés,Julio Riscal, José Isbert, Rafael Luis Calvo

Ficha Técnica de la Película
• Argumento: JUAN J. LARA, ANTONIO "TONO" BUHIGAS
• Guión: JUAN J. LARA, ANTONIO "TONO" BUHIGAS
• Director de Fotografía: FEDERICO G. LARRAYA
• Música: ANTON GARCIA ABRIL
Formato y otros datos
• Formato:
35 milímetros.
Blanco y negro.
NORMAL.
• Duración: 90

"Alerta En El Cielo" es una película, Melodrama, dirigida por Luis Cesar Amadori en 1961, estrenada el 26-05-1961 Madrid: Gran Via.,21-07-1961 Barcelona: Astoria, Cristina... Alerta En El Cielo es de nacionalidad española con la participación de España. El estreno en España fue el 26-05-1961 Madrid: Gran Via.,21-07-1961 Barcelona: Astoria, Cristina..
Producida por JUAN JESUS BUHIGAS VILLAVERDE.
Con la actuación de: Alfredo Mayo,Fernando Sancho, José Marco Davo,Peter Damon, Eulalia Del Pino, Antonio Vilar, Manolo Moran, Pablito Calvo

Ficha Técnica de la Película
• Argumento: Basada en un hecho real
• Guión: Manuel Tamayo
• Director de Fotografía: Alfredo Fraile
• Música: Gregorio Garcia Segura
Distribución de la Película
• Totales
Espectadores: 92.124
Recaudación: 7.980,71
• Por distribuidora
Empresa distribuidora: SUEVIA FILMS-CESAREO GONZALEZ S.A.
Espectadores: 92.124
Recaudación: 7.980,71 €
Formato y otros datos
• Formato:
35 milímetros.
Blanco y negro.
Normal.
• Duración: 100

Como regalo a mi querido padre, simplemente traigo un recuerdo a mi blog rescatando lo que él un día empezó con ilusión. Espero que desde donde esté pueda disfrutar de los recuerdos y que, de alguna forma, sigo sus pasos.

"¿Cuándo acabarás? - Cuando termine."

2011-03-17T10:33:00.003+01:00

Siento no poder escribir más a menudo, pero el trabajo no me deja muchos huecos para poder hacerlo. Comer y descansar son dos necesidades vitales que están por encima incluso del pensamiento, si no se quiere perder la salud. En estos días estoy acabando la restauración de "Mi Querida Señorita" como ya he comentado en alguna ocasión y, desgraciadamente, las exigencias en los tiempos no se corresponden con el trabajo necesario teniendo en cuenta los medios y las condiciones en las que me fui encontrando la película escaneada. Estamos hablando de trabajar en 4K de resolución, lo que supone que cada bobina, en este caso son 9, de unos 15.000 frames de media, pesa sobre los 500 gigas. Estamos hablando de 150.000 frames aproximadamente, que pesan prácticamente 5 terabytes, con lo que supone mover cada archivo, rectificarlo, limpiarle cientos de puntos y rayas, creando nuevos archivos que más tarde hay que renderizar y exportar, creando una nueva película que pesa lo mismo que la original, con muchos procesos intermedios. Procesos que no se parecen en nada a poner la lavadora y ya está, o a apretar unos botoncitos como piensan algunos de nuestro trabajo de postproducción. Estos procesos, debido a los medios de que disponemos y a los problemas de almacenamiento, se tienen que hacer varias veces, lo que conlleva unos tiempos que pueden parecer eternos para quien no conoce este trabajo, pero que son irremediables cuando trabajas con un ordenador con 4 u 8 gigas de RAM, con un procesador que ya tiene unos años, con un monitor y una tarjeta gráfica que no te dan la mayor resolución, y sin las últimas actualizaciones del software. Cuento todo esto para que la gente entienda el porqué se tarda más tiempo de lo pensado en restaurar una película de este nivel de dificultad y porqué cuesta lo que cuesta, ya que el tiempo es dinero y nadie debe regalar ni su tiempo ni su trabajo. Dificultad que solo se puede ir apreciando sobre la marcha a medida que se aplican las herramientas y se van viendo los resultados. En ocasiones es necesario aplicar varias veces en una secuencia las herramientas para borrar arañazos (Linescratch) para conseguir borrarlas y, aún así, después hay que retocar algunos frames en los que no haya desaparecido del todo. En USA o en la India, están trabajando con equipos de última generación, con equipos de más de veinte personas en una película y aún así, tardan entre medio año y un año en restaurarla al cien por cien. Es difícil entender las prisas cuando uno trabaja en solitario en el proceso de limpieza y restauración, pero ya sabemos que en este país "nos gusta" hacer las cosas a medias e inaugurar catedrales y grandes obras antes de que estén acabadas y buscando siempre el beneficio propio por encima del sueldo de los trabajadores, pero ese es otro cantar que vivimos en todos los submundos de la sociedad más allá del cine.

Como decía, o creo que decía antes, a mí me gustaría poder tener algún tiempo más para dejar la película al cien por cien de restauración, pero los tiempos no parecen permitir que así sea. En estos momentos se encuentra en un 85 por ciento más o menos, y en unos días podrá estar en condiciones de ser proyectada en unas buenas condiciones si tenemos en cuenta en las que estaba el negativo original, pero es una pena no poder llegar a ese último repaso que la dejaría mejor que el día de su estreno, aunque yo no la ví entonces y creo que incluso ahora ya lo estará, en gran medida gracias también al trabajo de etalonaje y grafismo que se han llevado a cabo. Al menos espero que el resultado final sea del agrado de don José Luis Borau, productor en los años 70 de la película y de su Fundación que nos encargo el trabajo.

Como decía, o creo que he dicho muchas veces, hay ocasiones en que me siento como Miguel Ángel, Charlton Heston, en "El Tormento y El Éxtasis", magnífica película de 1965, salvando las distancias que, evidentemente, son muchas o todas, cuando el Papa Julio II le preguntaba al pintor, subido en los andamios mientras pintaba la Capilla Sixtina, "¿Cuándo acabarás?", y él le contestaba, "Cuando termine, Santidad, cuando termine".

Huele a Muerto

2011-01-16T01:59:00.002+01:00

Desayuno con Diamantes, Días de Vino y Rosas, Chantaje contra una Mujer, La Pantera Rosa y su saga, El Guateque, Víctor o Victoria, El Gran Enredo, Cita a Ciegas y tantas otras.

El año comenzó como terminó el anterior, con la muerte de un cineasta de los que intentaban arrancar sonrisas a los espectadores. Salvando las distancias, aunque ahora ya no las tienen, Blake Edwards y Juanito Navarro, dos vidas dedicadas al cine y a la sonrisa, descansen en paz. Seguiremos riendo gracias a su legado.

Pero bueno, la vida sigue y el cine continúa creciendo, o decayendo, según se mire. El año empieza como siempre, con los finalistas de los premios Goya y más tarde llegarán los Oscar, el cabezón y la estatuilla, según se mire. La realidad nunca dejará de sorprenderme y parece que nunca dejará de quitarme las ganas de seguir adelante con proyectos imaginativos. Siempre superará a la ficción. Por un lado, después de un año en el que el cine y, en especial, los nuevos realizadores con sus cortometrajes, han visto como las subvenciones eran rebajadas hasta el punto de poder hacer imposible algunos proyectos, abrimos el año con la noticia de una subvención de un millón de euros para la película en la que participa la señora ministra de cultura. Siempre he estado en contra de las subvenciones tal y como se establecían en este país, pero creo que esto ya roza, o mejor, golpea en la línea de flotación al cine español. Como dijo Jesulín, en dos palabras, impresionante. Por otro lado, veo las nominaciones a los premios de la academia de cine y me encuentro con que la película dirigida por el presidente de la misma, es la más nominada. Ver y creer, ya que, para colmo, por mucho que la extravagancia y la amistad del señor Tarantino le concedieran un premio en Venecia, lo cierto es que la película de De La Iglesia deja bastante que desear, y no lo digo yo, lo dice bastante gente, demasiada como para ser la principal candidata a premios. No dudo que el presidente de la academia se habrá ganado el poder tener los medios necesarios para llevar a cabo una película de este tipo, ni dudo de su capacidad como director y cineasta, pero creo que con esos medios, muchos otros podrían haber hecho un par de largometrajes más frescos, más realistas, menos estridentes, menos intragables y más imaginativos. Algunos se olvidan de que el cine no es solo una secuencia de imágenes llamativas, ni un conglomerado de sangre y exabruptos. El cine tiene la obligación de transmitir algo más allá de esas imágenes y hacerlo a través de ellas. Aunque la idea que capte cada espectador ande más o menos cerca de lo que el director quiera transmitir, denunciar o, simplemente, contar. Esa es la grandeza del cine, que cada uno pueda hacer su lectura a través de su propia experiencia, asociándose con una historia y con las vidas de los propios personajes. Cuando todo esto queda amortiguado y escondido detrás de unas imágenes que pierden el hilo, con situaciones que pretenden llamar la atención exagerando en exceso la realidad, sin tener ni puñetera gracia, hacen que el cine deje mucho que desear y uno acabe abandonando su asiento en busca de otra sala en la que la sangre no le salpique ni el ya estereotipado policía le intente tocar las tetillas o los cojoncillos a su pareja.
La verdad, si este es el reflejo del cine español actual, me parece que huele mal. No se si a muerto, pero si a enfermo. Para eso, señores, me quedo con Los Bingueros, o mejor, y sin cachondeo, como hace poco me recordaban, me quedo con otra estrella desaparecida hace unos años, un buen amigo y un hombre especial, cuyo trabajo algunos deberían revisar y tomar nota. Don Manuel Mur Oti y su maravilloso travelling en Cielo Negro.

De Vuelta con el 3D

2010-12-10T20:33:00.003+01:00

Hacía tiempo que no visitaba un cine, problemas con el tiempo, precisamente, pero el otro día me llevaron a ver la penúltima secuela de Harry Potter. Como era de prever, pasamos un buen rato, aunque lo cierto es que, al margen del cambio que han ido dando los chavales y el buen producto a nivel técnico que siguen consiguiendo y mejorando, las historias empiezan a ser un tanto repetitivas y solo falta que Lord Vader, digo Lord Voldemor, sea el padre de Harry. Aunque, dejando a un lado las bromas, lo cierto es que la historia ha ido perdiendo en intensidad y la introversión y cabezonería del mago empiezan a ser un tanto antipáticas, vamos, que me pasa como a sus amigos que parecen empezar a estar hartos de sus movidas psicológicas y que suelen acabar deshaciendo ellos.

Lo que no eché en falta en ningún momento fue lo de las tres dimensiones, es más, en algún momento parecía que se veía con una profundidad de campo suficiente para mis ojos, sin necesidad de gafas, salvo las mías de miope. Quizá la gente se empiece a dar cuenta de que todo eso puede que no sea más que un "esnovismo" innecesario en la mayoría de los casos en el cine. Si es cierto que vimos la película en la versión digital y la calidad era excelente, pero suficiente sin necesidad de salir de la pantalla a darse un garbeo por la sala, tal como nos avisó Torrente antes de iniciarse la sesión, dejándome claro que no pienso ir a verla al cine y, menos, en tres dimensiones. No me imagino recibiendo un escupitajo del infecto desde la pantalla. Quizá esta acrobática secuela pueda ser el finiquito de tan despreciable personaje y a la vez tan surrealista, pero marcando el realista, desgraciadamente. Quizá sea la hora de que alguien se dé cuenta de que las tres dimensiones no son efectivas para todo el cine y, en muchas ocasiones, sea simplemente una forma de ocultar la falta de guión, de argumento y de capacidad cinematográfica. Intentar atraer con algo que, en realidad, no dice ni aporta nada. Probablemente, el 3D, tenga más futuro aplicándolo a los juegos de las videoconsolas y PCs.

Como he dicho otras veces, es posible que en un futuro se alcance tal perfección en el 3D, que haga que merezca la pena, aunque la realidad siempre estará por encima de la ficción por muchas dimensiones que se quieran aportar, y la historia siempre estará por encima de la tecnología. Una imagen, una secuencia, un diálogo, una historia, siempre me podrán robar una lágrima, sin embargo, el dedo de Torrente nunca se meterá en mi ojo para sacármela, por mucho que yo aparte la cara en un acto reflejo. La gran duda que tengo es si merece la pena gastar tanto dinero en algo prescindible cuando el mundo y la sociedad actual transcurren por un bache económico de tal magnitud, al menos para los plebeyos, como en tantos episodios de nuestra historia.

La Soledad del Restaurador

2010-12-02T19:54:00.002+01:00

Hoy ha sido un día duro en el trabajo de restauración que llevo a cabo, aunque siempre puede ser gratificante recibir ánimos por parte de los compañeros. Curiosamente hoy me han dado ánimos tres personas diferentes y en momentos diferentes, tras pararse un rato a ver lo que estaba haciendo y valorar la complejidad del asunto. Como digo, es de agradecer que haya alguien que se preocupe por tu trabajo e incluso por ti mismo. El último de ellos me ha dejado, soltando una frase que me ha gustado y me ha dado que pensar mientras seguía absorto en la búsqueda y "desintegración" de puntos y rayas. La frase en cuestión es la que ha dado título a esta entrada, "La Soledad del Restaurador".
El plano que estoy restaurando es bastante complejo por lo que se puede hacer eterno. Quien haya podido ver "Mi Querida Señorita" quizás lo recuerde. La secuencia en cuestión arranca al inicio de la película. En su momento, tras hacer algunas pruebas, lo aparqué hasta el momento de darle una última vuelta a toda la película, para avanzar más rápido con el resto. Quizás ahora me arrepienta de ello y hubiese sido mejor atacarlo cuando no estuviese tan saturado de ver a López Vázquez vestido de señorita, pero en algún momento tenía que caer. Los créditos iniciales van apareciendo sobre un fondo marrón, tirando a sepia, junto a una serie de fotografías del personaje desde bebé, pasando por el colegio y terminando en una en la que aparece López Vázquez, ataviado con mantilla, reflejándose en un espejo que está colgado en una pared "ataviada" con un papel pintado de los que se llevaban en aquella época, maldita sea la gracia para un restaurador de imágenes, con lo sencillo que habría sido poner una pared en blanco simplemente. Bueno, cosas de la moda, de los tiempos y del cine. El caso es que en el momento en que el último cartel de créditos desaparece, el personaje pierde la pose fotográfica y comienza a moverse, terminando de acicalarse frente al espejo y esto acompañado de la transformación del color sepia, poco a poco, en el color real de la situación. Esta transformación es la que plantea el mayor problema a la hora de limpiar los fotogramas, junto a la cantidad de rayas negras que atraviesan los frames de arriba a abajo y puntos, especialmente una "lluvia" de puntitos de color verde que solo aparecen en esta escena pero que son capaces de amargar a cualquiera dado su pequeño tamaño, pero suficientemente grandes y brillantes como para que al reproducir la película llamen la atención. Como decía, el problema surge a la hora de aplicar las herramientas de que disponemos.
El programa que utilizo, Diamant Movie manager y Dustbuster, tiene una serie de herramientas automáticas para corregir diferentes deterioros de las películas, rayas, arañazos, polvo, estabilidad, grano, ruido e incluso faltas de imagen por roturas del negativo. Con el Dustbuster se puede restaurar todo lo que las herramientas automáticas no son capaces y todo lo hace utilizando los frames anteriores y posteriores o incluso el propio frame deteriorado. Para ello, está armado con tres herramientas automáticas y una manual de retoque. Las automáticas son el Dust, pensado para borrar motas de polvo, el Interpolate, para corregir todo tipo de rayas, puntos o manchas, grandes o pequeñas y el Paint, que a diferencia de las anteriores que utilizan los frames anteriores y posteriores para corregir, esta utiliza los pixeles que rodean a los deteriorados, pintándolos con los colores de los que tienen alrededor. Esta última no es tan perfecta como las otras dos, pero sí muy válida para pequeños fallos en el negativo que ocupen dos o tres pixeles y tengan un color estable. Esta herramienta requiere mucho más tiempo y minuciosidad, teniendo que utilizar el zoom constantemente, ya que el interpolar con las imágenes no suele dar resultado porque cada frame va cambiando de tono de color.
La secuencia tiene una duración de quinientos y pico frames, lo que vienen a ser unos "veintitantos" segundos, vamos, un visto y no visto en un largometraje, pero que a la hora de llevar a cabo la restauración para que ese medio minuto no parezca un bombardeo de puntos y rayas, significan varias jornadas de trabajo. Horas y horas delante de la pantalla a la busca y captura de puntitos verdes, blancos, negros o rojos, pintando y retocando los pixeles para que mas tarde la secuencia pase limpia y fresca ante los ojos de espectador y sea fiel reflejo del original. Horas de soledad en las que alcanzar los cien frames restaurados es un triunfo, pensando que ya solo quedan ciento cuarenta y nueve mil novecientos más para terminar. Días de esfuerzo en los que a veces es difícil valorar el avance porque, a veces, es insignificante y muchos dirían, tanto tiempo para esto. Hay quien piensa que esto no es más que apretar botoncitos, sin darse cuenta de todo lo que conlleva detrás una restauración, y no solo en lo que a mi respecta, si no en el resto de procesos de escaneado, corrección de color y sonido también. Pero lo cierto es que entre todos ellos, el de la restauración digital, en las condiciones en las que se trabaja todavía hoy en España, es el que lleva a cuestas un tiempo y una dedicación más dura, en tiempo y concentración y, porqué no, embarcada en la soledad del restaurador.

Luis García Berlanga

2010-11-14T13:41:00.002+01:00

"Como alcalde vuestro que soy os debo una explicación, y esa explicación os la voy a dar porque os la debo". Bienvenido, Mister Marshall, 1953, Luis García Berlanga.

Quizás esta sea una de las frases más celebres del cine español y una de las que ha perdurado y seguirá perdurando ya que nunca dejará de ser un reflejo de lo que los políticos nos demuestran cada día. La crítica y la ironía que marcaban aquella película se pueden seguir aplicando hoy en día, lo que hacen de ella una auténtica obra maestra, de las muchas que nos ha legado este magnífico director y guionista. Esa Pareja Feliz, La Escopeta Nacional, Patrimonio Nacional, La Vaquilla, El Verdugo con su fiel acompañante Pepe Isbert y tantas otras vestidas en clave de humor la mayoría, siempre con ese punto crítico hacia la sociedad española del momento a través de sus personajes en los que podíamos reconocer la realidad que nos rodeaba.
Por desgracia, es ley de vida, uno más de los grandes de nuestro cine, de nuestra cultura, nos ha dejado. Ya hacía años que no nos deleitaba con alguna de las suyas, pero podremos seguir rememorando, sonriendo y carcajeando, una tras otra, todas sus obras, tan lejanas en el tiempo algunas, pero tan actuales todas. El mundo cambia, pero no tanto como creemos. Las personas también cambian, incluso hasta desaparecer de este mundo, pero sus ideas permanecerán siempre a través de los tiempos, en color o en blanco y negro.
Luis García Berlanga ha muerto, pero su cine sigue más vivo que nunca.

"La Muerte Forma Parte de la Vida"

2010-10-13T20:15:00.004+02:00

Como decía Forrest Gump ante la tumba de Jenny, como decía su madre, "la muerte forma parte de la vida". Y así es realmente. Todos los días mueren muchas personas y sus muertes pasan desapercibidas ante los ojos de la sociedad. Es normal. Cada uno tiene un círculo de conocidos, más o menos allegados, familiares y amigos, que son los que sufren en sus carnes la pérdida de una persona querida y los últimos días de angustia cuando esta llega tras una enfermedad que tiene marcada la fecha en el corazón de cada cual. Esto es igual para todos. Cuando nos llegue el momento dará igual donde estemos, ni quien seamos, tengamos o no deudas o riqueza, seamos famosos o no tengamos carnet de identidad. En esos momentos todos pasaremos a ser un cuerpo inerte y entraremos en el olimpo del recuerdo. La única diferencia será esa. El recuerdo que quedará grabado en el resto de la gente que formó parte de nuestras vidas y que, de alguna forma, también forma parte de la vida de los demás. Como le dijo Forrest a Jenny, cuando esta le comentó la pena que le daba por no haber estado con él en aquellos momentos tan maravillosos que le describía, "Tú si estabas", por que realmente así era. Ella había estado muerta en su vida muchas veces, pero sin embargo, él siempre la tuvo presente.
En estos días hemos sentido la pérdida de diferentes personajes que sí eran famosos, por lo que sus muertes han llegado más allá de sus familiares y allegados. Personas que por su trayectoria y su trabajo han formado parte de la vida de mucha otra gente que realmente no les conocía como personas, pero que sí pudo formarse una opinión a través de sus apariciones en los medios de comunicación y, profesionalmente, por el trabajo que compartieron a través de sus vidas. Por desgracia, muchas veces hay que esperar a morirse para que incluso tus enemigos hablen bien de ti. Generalizando, estamos acostumbrados a escuchar frases prefabricadas de condolencia que muchas veces parten de lenguas hipócritas o simplemente rutinarias. A mí, particularmente, no me gusta caer en ese tipo de historias. Parto de la base de respetar a todo el mundo en vida, lo que conlleva hacerlo en el momento de su muerte, pero el que no me caía bien en vida, tampoco será mi amigo después de perderla y mis adjetivos hacia las personas no variarán después de la muerte, ya que esta, como decía Forrest, forma parte de la vida.
Hoy he conocido la muerte de Arteche, un antiguo futbolista del Atlético de Madrid. Para mí, aunque a algunos les pese, el deporte en general y el fútbol en particular, tienen mucho de arte y aunque el personaje en cuestión no era precisamente un virtuoso con el balón, si era un profesional en toda la regla y, a pesar de ser un jugador duro, siempre pareció ser noble y sincero a la hora de defender sus intereses. Espero que, allá donde esté, al menos a través de quienes le querían, pueda disfrutar de los triunfos de su Atleti y su Racing. Hace poco, también pudimos dar el último adiós a Labordeta. Tengo que reconocer que no era santo de mi devoción, ni por sus ideas ni por su forma de expresarlas, tanto como político como en sus diferentes facetas artísticas. Sin embargo, era un hombre que caía simpático a mucha gente, hasta el punto que incluso los ateos como él le envían mensajes pidiendo que Dios le acoja en su seno. Yo, como simple cristiano que me considero, le deseo que en su otra vida alcance todo lo que echó en falta en ésta y pueda disfrutar de ello.
Por último, ayer conocimos la muerte de Manuel Alexandre. Ese hombre que siempre aparecía en nuestras películas y en tantas series de televisión. Ese gran actor que siempre parecía estar en segunda fila, a la sombra de otros colegas suyos, muchos de ellos también desaparecidos, pero que no solía faltar a la cita. No podía faltar a esta, como no faltaremos ninguno, pero su recuerdo y su imagen, su trabajo y sus personajes, perdurarán en nuestra memoria, en nuestros televisores, en nuestros "deuvedés" y, si nos dejan tirar para delante, incluso en bluray. Él, como sus colegas y familiares, tienen la fortuna de poder mantener su recuerdo más presente y más cerca físicamente visible aunque sea a través de su imagen digitalizada acompañada de esa inconfundible voz rasgada. Él, seguirá viviendo en nuestro presente, como vivió trabajando hasta el último momento, hasta que su corazón no pudo más. Y, aunque no pude conocerlo personalmente, desde aquí solo me cabe enviarle un fuerte abrazo y hasta la próxima, cuando me toque restaurar alguna de sus películas, lo haré con todo mi cariño, por que seguro que me encontraré con él en mi camino.
Como decía Forrest, como decía su mamá, "la vida es como una caja de bombones"...

¿Habrá Terror en el Cine? Festival de Sitges

2010-10-10T19:37:00.004+02:00

Durante esta semana vive en España, un año más, el Festival de Sitges. Por lo que me han comentado, es el festival de cine más antiguo de los que funcionan en España. El primero fue en 1967 y no ha faltado a su cita ningún año hasta la fecha. Está considerado como uno de los más prestigiosos de Europa y uno de los más importantes en su especialidad, el cine fantástico y de terror.
Me considero un auténtico fan de este tipo de cine, aunque siempre he tenido un handicap a la hora de valorar el cine de terror, ya que nunca he conseguido pasar miedo en una película, quizás por mi forma de apreciar el cine, siempre viéndolo desde el prisma de la deformación profesional o el de la realidad imposible. Quizás nunca haya podido quitarme de encima la coraza que me hace ver siempre las imágenes desde detrás de las cámaras, observándolo todo como un espectáculo alejado de la realidad en la que cualquier director, guionista o actor, pretenden involucrar al espectador hasta el punto de meterle en la acción hasta sentir lo que sienten los personajes. Conseguirlo puede ser el verdadero triunfo de cualquier profesional del medio, más allá de los premios y las críticas. Ese susto inesperado en un cambio de plano, ese grito desgarrador, un brusco salto en el audio, una sorpresa, un final inesperado. Quizás, yo no busque en este cine, como otros, benditos ellos por su disfrute, dar un brinco en la butaca o taparme los ojos para no ver la escena clave de la película, si no que simplemente busque la sorpresa, la originalidad a la hora de buscar el sobresalto o en el argumento o el guión. Un asunto difícil. Como algunos dicen, ya está todo inventado, pero yo no creo que sea así. Siempre habrá alguien dispuesto a encontrar algo diferente, algo que se distancie de los asesinos en serie, de la sangre a borbotones rodeada de vísceras o de los ya manidos personajes como el hombre lobo, la momia o, los ahora más de moda que nunca, personajes vampirescos. De seres repugnantes de otros planetas o meteoritos que viajan en nuestra busca para aniquilar la humanidad. Alguien capaz de buscar más allá de esa realidad paralela que recorre nuestras mentes y nos acompaña sin que, muchas veces, seamos capaces de percibirla. Esa historia capaz de perturbar la calma de quien buscaba una simple siesta, de angustiar a quien nunca pensó que esa realidad podría estar allí fuera. No es fácil, no es fácil encontrar esa idea y que caiga en manos de quien sepa transformarla en cine y que ese cine sea capaz de involucrar al espectador hasta, al menos, darle una razón para pensar.
Siempre he pensado en las diferentes formas de ganarse a un espectador dispuesto a ver una película sin entrar, como suelo hacer yo, en los valores técnicos de la producción. Hacerle reír, llorar, pasar miedo, terror o simplemente un rato agradable. Pero, posiblemente lo más complicado, sea hacer pensar. Pensar y creer en el pasado, el presente y el futuro. Esa acción que tanto nos diferencia y nos hace ser diferentes a los unos de los otros.

Las Salas de Cine

2010-09-26T23:29:00.003+02:00

Hace unos días una amiga de las redes sociales me mandó una pregunta de la que me he enterado por terceras personas, ya que yo no he sido capaz de localizarla en mi página, cosas de dichas redes, tan simples y complejas a la vez. Pero bueno, el caso es que me preguntaba qué ha pasado con las salas de cine de las de antes o algo parecido. Quiero creer que entiendo el sentido de la pregunta, aunque la respuesta, la opinión, se me hace complicada, principalmente, porque todo depende del punto de vista desde el que se quiera mirar.
Cierto es que las salas fueron y siguen siendo una parte clave dentro de la industria del cine, aunque lo eran más hasta que aparecieron las televisiones. En aquellos años el cine se rodaba sabiendo que solo se podría ver en esas salas, no había otra opción. De hecho, muchos teatros se reconvirtieron en salas de cine dado el auge de este. Aquellos años en que cada sala elegía una película o a lo sumo un par de ellas que alternaba en los distintos horarios. Aquellos años en que había que buscar la sala en la que ponían la película que querías ver y debías aguantar cola para encontrar entrada ya que, normalmente, se llenaban todas las sesiones.
La verdad es que durante mi infancia pude pisar pocas veces un cine. Si hoy en día me parece que ir al cine es caro, ya en los años 60 y 70 lo era, especialmente en una familia de 10 hijos. Una tarde en el cine podía descabalar el presupuesto del mes. A pesar de ello, la relación profesional de mi padre con el cine y la televisión, hizo que si nosotros no podíamos ir al cine, el cine vendría a nuestra casa. De esta forma, la primera sala de cine que conocí fue el salón de mi casa. Mi padre se agenciaba un auténtico proyector de cine, las latas con los negativos, una sábana blanca en un enorme cuadro en la pared, los amigos y toda la familia a ver el cine el sábado por la tarde, o en sesión matutina del domingo. Allí hice mis primeros pinitos de chaval como proyeccionista cambiando rollos. "Quo Vadis", "La Túnica Sagrada", "Los Hermanos Marx", "Los Cañones de Navarone", "7 Novias para 7 Hermanos", "Mujercitas", pero en mi retina siempre quedaron dos películas que me encandilaron y que seguramente fueron las que más veces vi entonces, "El Desafío de las Águilas" y "El Baile de los Vampiros". Lo bueno de esto, es que te podías poner a ver cine en pijama y con las galletas y el colacao en la mano, vamos, una delicia en contraposición a la salida al cine en que había que vestirse de gala, guardar las formas y aguantar hasta el descanso para ir al servicio o beber un poco de agua. Durante esos años también acudíamos al cine del colegio. Allí siempre nos ponían las típicas películas religiosas, las del Oeste y toda la serie de Tarzán. Cierto es que la mayoría de las veces se iba allí al típico cachondeillo de chavales, a vacilar al Murua, el marianista que proyectaba y a pasar el rato, ya que era barato, especialmente cuando conseguías colarte y te ahorrabas las pesetillas que te habían dado en casa.
Dejando a un lado las anécdotas de infancia y adolescencia, en mi opinión, el cambio que comenzaron a dar las salas de cine al final del siglo pasado fue beneficioso, aunque pueda tener defectos que atacan en cierta medida el romanticismo del cine y la forma de apreciarlo de muchos cinéfilos. Aunque en muchas salas han ido mejorando la calidad técnica y la comodidad para el espectador, en muchas te encuentras que hay que doblar el cuello para ver la pantalla de reducido tamaño, que hay que aguantar el ruido de las palomitas, el refresco que se desparrama o el constante ir y venir de los que no tienen el más mínimo respeto por los demás. De cualquier forma, el cambio era necesario para poder competir con las televisiones. Económicamente las salas se estaban hundiendo y se vieron obligadas a convertirse en multicines para ampliar el abanico de clientes pudiendo ofrecer diferentes posibilidades al espectador. Hoy en día, la aparición del 3D y de las proyecciones en Digital, dan un paso más al frente para intentar ganar esa competencia contra la aparición de los grandes aparatos de televisión, la Alta Definición, los DVD, los Bluray y los Home Cinema en los hogares. Quizá, la magia de esas tardes de cine haya desaparecido como desapareció el NODO. Quizá los más jóvenes no sepan de que se habla y, probablemente, no les importe. Quizá sea una evolución lógica por pura cuestión económica y en favor de los avances tecnológicos. Quizá haya que aceptarlo sin más y mantener un vivo y bonito recuerdo de lo que fue y lo que significó para muchos el cine, una tarde de cine, de los de entonces, aunque, estoy seguro, que para muchos, sigue siendo lo mismo, ya que todo depende del punto de vista que se utilice al mirar y la forma de plantearse las cosas. Al fin y a la postre, la magia, como tantas otras sensaciones, la llevamos cada uno en nuestro interior y podemos abstraernos de todo lo que nos rodee a nuestro paso, dejándonos atrapar por aquello que alguien nos quiere transmitir.

La Complejidad de la Restauración: "Mi Querida Señorita"

2010-09-18T12:51:00.005+02:00

Como ya he dicho en anteriores ocasiones, llevo algún tiempo trabajando en la restauración en los estudios CATA de la película "Mi Querida Señorita". Una magnífica película de principios de los años 70, cuyo protagonista es el recientemente fallecido y sensacional actor José Luis López Vázquez y en cuyo guión participó don José Luis Borau junto a Jaime de Armiñán, director a su vez de este film. El proceso de restaurar esta película es complejo, ya que las condiciones del material son peores de lo que se podía pensar al inicio. Aún sin ser una película excesivamente antigua, 40 años son pocos, relativamente, desgraciadamente, la cultura de la conservación de los materiales de cine ha sido inexistente en nuestro país. En aquellos años nadie se planteaba la necesidad de guardar alguna copia de los negativos en buenas condiciones de conservación y, digamos, virgen de manipulaciones y pasos por proyectores, rebobinadoras o almacenes sin temperaturas estables. Por mis manos han pasado películas de los años 30, 40 y 50 que se encontraban en almacenes, tiradas por los suelos, habiendo sufrido todo tipo de humedades y exposiciones a todo tipo de agentes corrosivos y polvo. Sin embargo, muchas de ellas presentaban menos arañazos, rayas continuadas y motas de polvo de las que presenta esta película. En aquellos casos era más normal encontrarse con roturas en el negativo, con faltas de secuencias o empalmes defectuosos y multitud de fotogramas negros y blancos entre secuencias, con los problemas a la hora de sincronizar el sonido con las imágenes sin perder nada del original.
En el caso de la película en cuestión, el problema se encuentra en los tiempos, ya que me he encontrado frames que requieren mucho tiempo de minucioso trabajo para hacer desaparecer todas las rayas, arañazos, pelos y puntos que presentan. En algunos estoy llegando a hacer más de cien correcciones, con la dificultad que conlleva el hecho de que los frames anterior y posterior se encuentren en las mismas condiciones, no permitiendo interpolar las imágenes con precisión, obligando a dibujar en algunas zonas a través de los pixeles cercanos al defecto. Estamos hablando de que un largometraje como este ronda los 150.000 frames, con lo que es difícil calcular los tiempos ya que cada frame, cada plano, cada secuencia, son un mundo aparte en esta profesión.
Si echamos un ojo a algunos centros de restauración que hay por el mundo, en EEUU o en la India, nos encontramos con estudios en los que participan muchas personas y con multitud de equipos trabajando en la restauración de una película. Cada operador se dedica con exclusividad a un plano o a un solo personaje, en los casos de películas animadas como las de Disney. En nuestro caso, solo trabajamos con un equipo de restauración y uno de etalonaje, por lo que la dificultad y los tiempos se multiplican. Por desgracia, en España todavía no existe una cultura de la restauración, como ya he dicho en otras ocasiones, y no parece que haya gente dispuesta a invertir en este sector ya que los costes pueden parecer elevados, aunque en realidad, pienso, que el problema no son los costes en sí, si no el saber planificar el trabajo y la utilización de los medios de los que se puede llegar a disponer, al igual que se hace en EEUU. Es cierto que el coste puede parecer alto, pero si se planifica bien, el beneficio también lo puede ser. No creo que los estudios americanos inviertan sin pensar en sacar algún beneficio, a pesar de que si hablamos de cultura y de cine, es posible que incluso el no ganar pueda merecer la pena.
Como he repetido en innumerables ocasiones, el cine, como arte que engloba todas las artes, es parte de nuestra historia, de nuestra cultura y nos presenta lo bueno y lo malo de todo lo nuestro. Debe formar parte de nuestra enseñanza para el futuro por lo que sería deseable que las instituciones públicas y privadas diesen un paso adelante para invertir en la restauración y conservación digital de todo el material que todavía está a tiempo de ser rescatado, basándose en la selección de aquello que muestre más urgencia o su valor cultural esté por encima del resto.
Desde mi humilde posición de operador, restaurador digital de imágenes, espero que los propietarios de derechos y de productoras de cine, así como el Ministerio de Cultura y todas sus instituciones dependientes, se decidan a dar ese paso en apoyo a la recuperación de nuestro archivo fílmico.

Soñar es Gratuito

2010-09-17T11:41:00.002+02:00

Soñar es gratuito, al menos de momento, ya que lo mismo algún día llegamos a vivir como en Desafío Total y nos cobran por crearnos un universo paralelo en nuestros pensamientos. Soñar con un mundo perfecto puede tener su mérito, aunque como hemos podido ver en muchas películas, esos mundos creados en una perfección suelen tener algo detrás, esa tiranía que acaba con el individuo y, normalmente, con la esencia del ser humano y su maravillosa imperfección, que nos permite descargar los sentimientos más allá de lo que pueden hacer otros seres vivos o de lo que podrán hacer en otros mundos u otras dimensiones, aún desconocidas para nosotros, aunque soñadas y, en muchos casos, reflejadas a través del séptimo arte.
Soñar es gratuito, pero los sueños están demasiado lejos de la realidad en la que vivimos. Soñamos con escribir el mejor guión, con la mejor interpretación, con la mejor puesta en escena, con el éxito en la taquilla, con el simple reconocimiento a tu trabajo, pero al despertar nos encontramos con la más cruda realidad que, una vez más, nos coloca en el bus que nos lleva al trabajo, observando un maravilloso y anaranjado amanecer en el horizonte, acompañado del atasco madrugador y las prisas, y las caras de rutina, y los mismos personajes, y la misma secuencia de la realidad que solo podría ser despejada por un golpe de suerte, de esos que solo viven en los sueños.
Soñar es gratuito y, por eso, muchos intentan trasladar sus sueños a la vida cotidiana. Enfrentarse a la realidad con un disfraz de sonrisas que le oculten la verdadera amargura de la sociedad basada en el capital económico, olvidándose del capital humano. Pelean por sacar adelante esos sueños y se encuentran constantemente con esos cazadores de sueños que abundan en nuestro circo. Esos capaces de destrozar cualquier sueño por que ellos jamás han sido dueños de los suyos. Por que viven en su mundo perfecto y no quieren que nadie de fuera pueda acceder a él, por que saben que, en realidad, ese mundo suyo, ese que controlan, es todavía más volátil que el de los demás. Por que aquellos, a pesar de su amargura escondida tras la tapadera de la sonrisa, son capaces de controlar sus sueños y, algún día, podrán ser capaces de acercarse a ellos y verse dentro de su propia película. Mientras que estos últimos, a pesar de ser los dominadores y de tener el poder en sus manos, son incapaces de controlar sus propios sueños, ya que viven de los de los demás, y nunca podrán alcanzar lo que no es suyo, por que viven en una mentira real.

El Cine, un Mundo Subjetivo

2010-09-09T20:27:00.003+02:00

Está claro que el cine, como todas las artes, es un mundo subjetivo, aunque la sociedad se empeñe en convertirlo en objetivo, a base de asediar la mente de todos para conseguir una crítica unánime o general. Normalmente, cuando opinamos sobre una película o cualquier otra obra de arte, lo hacemos desde un punto de vista individual y pensamos que esa es la verdadera opinión que está por encima de la de todos los demás. Cuando algo nos gusta o consideramos que es bueno, damos por hecho que así debe ser para el resto de los mortales pero, nada más lejos de la realidad. Nadie podría dudar de la genialidad de Mozart y, sin embargo, seguro que hay mucha gente que no es capaz de apreciar su música. Nadie duda de la capacidad de Almodovar a la hora de crear cine y, sin embargo, yo no aguanto la mayor parte de su filmografía, me parece terrible. Nadie duda al catalogar a Miró y, sin embargo, a mí muchos de sus cuadros no me llenan ni me dicen nada. Y con esto, no pretendo catalogar a nadie de mejor o peor, simplemente pienso que el arte es absolutamente subjetivo e imperfecto a pesar de la perfección que muchos artistas han llegado a alcanzar a través de los tiempos. Es imperfecto por que no transmite una sensación general o única. No todo el mundo percibe lo mismo delante de una obra de arte y, en muchos casos, nunca sabremos lo que el artista quiso transmitir desde su interior, por mucho que haya críticos y entendidos que pretendan explicarnos lo que ellos sienten como una realidad. Sí, una vez más, podemos decir que una imagen vale más que mil palabras, pero esa misma imagen a unos les puede hacer llorar, a otros reír y a muchos otros les puede dejar indiferentes. Unos se fijan en la luz, en el color, otros en el sonido, otros en la labor de los actores, en los personajes o en la dirección. Cada uno tenemos nuestra percepción y nuestro momento. Podemos cambiar de idea o de forma de comprender dependiendo de la situación, del estado de ánimo o de la compañía. Eso es el cine, un mensaje dentro de muchos otros mensajes. Una realidad distorsionada por la forma de ver de cada individuo. Un mensaje "recepcionado" por miles de formas diferentes de entender la vida.
Mensajes, importantes mensajes, que han sido plasmados a través de la historia del séptimo arte y que no es posible que queden en el olvido sin que hagamos algo por recuperarlos, para ser capaces de volver a hacer una lectura diferente a la que pudimos hacer en otro momento.

Vendamos Nuestro Cine

2010-08-30T09:54:00.002+02:00

De vuelta de vacaciones, para quien las haya disfrutado como Dios manda y el cuerpo exige, algún día le devolveré el esfuerzo, me he encontrado con un artículo que viene bien para empezar el nuevo curso. El artículo en cuestión, firmado el sábado pasado por el periodista y escritor Fernando Lara, habla sobre la crisis en el sector audiovisual y lo titula "Tormenta oerfecta sobre el cine español". En el artículo saca la conclusión de que hables con quién hables en el sector profesional del cine, todos coinciden en que la situación actual está peor que nunca, y no le falta razón. Tiene razón al hablar de esa calma chicha que se respira en el ambiente y que puede traer tras de sí esa tormenta perfecta de la que habla y que posiblemente estalle en cualquier momento, a pesar de que en este último trimestre del año aparezcan filmes que puedan hacer ver las cosas de una forma más optimista.
Es cierto. El cine en España está pasando por un momento peligroso empujado por la crisis económica general que nos invade, pero también por la falta de previsión en el sector, por la falta de ideas a la hora de buscar financiación y a las propias trabas que le ponen los políticos, esos mismos que siempre se han llenado la boca de su apoyo a la cultura y al mundo del arte en general. El otro día me comentaban que a día de hoy es complicado que aparezca en los créditos alguna persona a quien el productor no haya dado de alta en la seguridad social, aunque esta pertenezca a una empresa subcontratada y que ya la abona religiosamente, o que esa persona sea autónoma y ya cotice por su cuenta. Una vez más, para facilitar las cosas, nos duplican los impuestos con un afán recaudatorio intransigente, exclusivamente para que sigamos pagando sus desmanes y su nefasta política económica. Esto no es más que un ejemplo de la multitud de trabas que se están poniendo al sector del cine donde, como todos sabemos, muchos tienen que tirar de favores, de colaboraciones y de amistades para poder acabar sus proyectos.Desgraciadamente, las televisiones tampoco aportan lo necesario y solo se meten en proyectos excesivamente seguros, a pesar de que siguen jugando con el dinero de todos camuflado en empresas privadas y gastando en pagar millonadas a gente que no aporta absolutamente nada al mundo de la cultura. Seguirán diciendo que es lo que quiere ver la gente, pero eso es una falacia. La gente ve lo que se le pone delante y lo que se le quiere vender y mientras todo este engranaje mediático siga estando en manos de criterios políticos, el mundo del cine en España seguirá cayendo a menos de que alguno decida imponer nuevas ideas y consiga que otros sectores se involucren de verdad, sabiendo vender nuestro producto al resto del mundo.
Nuestro cine tiene que venderse más y mejor. Existe un público fuera de nuestras fronteras capaz de interpretar nuestro mensaje y capaz de apoyar lo suficiente como para que el salto de calidad y de ingresos pueda hacer que la tormenta pase sin destrozar las bases de este sector.

La Realidad Auténtica

2010-08-07T02:48:00.002+02:00

Esta es la historia de una realidad transportada por un cuento a través de los tiempos. La vida, por mucho que a veces parezca mentira, no deja de ser real nunca, y los cuentos, aún formando parte de nuestra imaginación, tantas veces absurda, son parte de nuestra vida. En más de una ocasión hemos oído decir de alguna historia que se trata de un cuento chino y, sin embargo, puede ser que no nos demos cuenta de que la realidad transcurre deprisa y despiadada, sin parar más allá de lo que nuestra propia imaginación es capaz de alcanzar. La vida es un ciclo que se repite constantemente variando en función de la especie a la que se pertenezca y alrededor de cada individuo, dependiendo del lugar y el mundo que encuentre al abrir los ojos el día de su nacimiento.
En el caso del hombre, en particular, el mundo se reduce al nacer solo a lo que está al alcance de su mano y al afán de supervivencia dependiente. Esa dependencia que puede llegar a durar años, llegando en algunos casos a durar toda una vida. Parece mentira, pero la capacidad de aprendizaje y emancipación del ser humano en comparación a otras especies que no disfrutan de nuestra capacidad de razonar, puede llegar a ser desesperante, por lo general. Ese mundo simple al alcance de un solo lloriqueo se va complicando poco a poco al tiempo que el individuo va alcanzando grados de independencia. Con los años uno va aprendiendo a andar, aunque también podríamos decir escapar, a hablar, o quise decir pedir, en fin, el mundo se va abriendo ante nuestros sentidos como se van abriendo en racimo unos buenos fuegos artificiales. Al principio los problemas están ocultos, todo es un reto maravilloso al que estamos seguros de alcanzar con el mínimo esfuerzo. Con el tiempo, según ganamos independencia, esos problemas van surgiendo, van formando parte de nuestra realidad y muchas veces no nos damos cuenta de ello a pesar de que ya llevamos tiempo chapoteando en el fango, consiguiendo salpicar a todos y cada uno de los que conviven a nuestro alrededor.
Jorge, tres años mayor, y Silvia, una preciosa niña de nueve años, eran hermanos. Aquella noche cayeron rendidos, como tantas otras, después de un día de esos que acabaría con la paciencia de cualquiera. Habían vivido la misma secuencia de ayer, de la pasada semana, la misma del mes anterior. La típica vida sin padres a la que tanto ha ido incitando la sociedad. Al levantarse ya no estaban. El desayuno frio o caliente con aquella desconocida que cambiaba de color y de idioma cada cierto tiempo. No solían durar mucho en esa casa, poco sueldo y mucho trabajo y exigencia. La ruta al colegio, la convivencia con sus amigos y enemigos, sus iguales. La desesperante comida que siempre sabía a lo mismo, los malos modos de algunas celadoras. La tarde interminable llena siempre de extraescolares. La vuelta a casa de nuevo en el autobús que apestaba a no se sabe qué. El baño, la cena y a dormir. El único rato que compartían con sus padres a diario era a esas horas, si es que coincidían, y normalmente todo se limitaba a un cúmulo de discusiones, malos modos, ironías y reproches. Vamos, un modelo de mundo feliz para cualquier niño de su edad. Aquella noche la disputa acabó con gritos, insultos, lloros, sollozos y portazo. Se querían morir, volatilizarse de este mundo insoportable. Como tantas otras noches. Después de un día de esos que acabaría destrozando la infancia de cualquiera. Sus habitaciones contiguas estaban inundadas de oscuridad, de silencio. Se sentían el uno al otro a través del tabique. Los ojos abiertos como platos hasta donde pudiesen aguantar el cansancio. Ya no les quedaban lágrimas que ayudasen a arreglar la situación. Solo cabía esperar al día siguiente, una vez más...

"Cogidos de la Mano", el cuento. Alfbuar

"Blog", la Película. Apoyar a los Jóvenes Realizadores

2010-07-31T22:27:00.007+02:00

En los últimos meses se ha estado trabajando en los estudios CATA en la postproducción del largometraje "Blog", dirigido por Elena Trapé. En estos días se está llegando al final de este laborioso camino de terminar una película regateando todos los problemas que van surgiendo desde el momento en que se decide arrancar en este tipo de proyectos. En este caso, además, estamos hablando de la Opera Prima de esta realizadora "nacida" en la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya) y que ha optado por una forma de hacer cine que a mi me ha parecido interesante, implicando a las actrices, niñas de 15 años, en la propia grabación de secuencias con cámaras web. Tengo que repetir que yo, normalmente, trabajo solo con las imágenes, por lo que mi opinión de la película todavía está un tanto, digamos, distorsionada, pero puedo asegurar que me ha llamado la atención y tengo ganas de verla en cuanto se estrene. Creo que puede ser de esas películas que rompa un poco con el tipo de cine que se suele hacer en nuestro país y espero que tenga una gran aceptación, en principio se presentarán en San Sebastián como invitadas en alguna sección, gracias a su frescura, su realismo controlado por la espontaneidad de los artistas y el buen trabajo de un equipo joven, con ideas y ganas de hacer las cosas bien. Por mi parte ha sido un placer trabajar con los que han tenido que venir a Madrid a finiquitar la post y espero coincidir con ellos en futuros trabajos.
En la industria del cine es difícil encontrar gente que apueste por los jóvenes realizadores y profesionales, y les permitan iniciar su carrera. Por desgracia, los productores suelen apostar sobre lo que ellos consideran seguro y que a veces no lo es tanto, trabajando con gente consagrada, pero que no siempre es capaz de hacer llegar "algo" nuevo al espectador. Es posible que la idea del cine en España deba cambiar si se quiere dar un salto de calidad y vender el producto dentro y fuera de nuestras fronteras. En este sentido, es de ley lanzar un mensaje en favor de una sociedad, tan atacada y criticada por la sociedad en general, como la SGAE, a través del Instituto Buñuel que ha colaborado con la ESCAC y su prolongación, Escándalo Films, para producir esta película y futuras que crezcan en manos de gente salida de esa escuela de cine. Sería bueno que la gente también conociese estas cosas para que pudiese valorar lo bueno que también es capaz de realizar quien siempre está en boca de todos para lo que se considera malo y que, a lo mejor, no lo es tanto.

http://www.bloglapelicula.com/BLOG_The_Movie.html

La Música: Evolución contra Piratería

2010-07-26T08:54:00.004+02:00

Nunca me he considerado un especialista en música, ni un crítico, ni creo que tenga un sentido musical lo suficientemente fino como para poder opinar sobre la calidad de lo grabado. Simplemente soy un amante de la música. De la música en general. Una persona que disfruta escuchando música y que sabe valorar lo difícil que puede llegar a ser expresar los sentimientos a través de las notas o de las letras ajustadas a ellas. Siempre he pensado que el poder hacerlo es un don con el que se nace y que siempre puede ser susceptible de mejorar a través del estudio y la experiencia, la de uno mismo y la de los demás. Me gusta todo tipo de música, soy capaz de disfrutar tanto con Mozart o Vivaldi como con The Cure, Bruce o Prince. Tanto me gusta la guitarra de Clapton como la de Mark Knoffler o las maravillosas manos del maestro Paco de Lucía. He crecido con las letras de Antonio Vega, con las de los Rolling, Lennon o David Bowie. Podría seguir recitando sin parar música y música que ha entrado por mis oídos y que me ha dejado huella. Música que llevo dentro y que me gustaría escuchar en cada momento. Música que me ha alegrado el día o que me ha hecho recordar buenos y malos momentos, que me ha traído una vez más a la cabeza el recuerdo de amigos y personas que quedaron atrás en mi vida o que me acompañan en la actualidad. Bandas sonoras que hicieron crecer una película o canciones que te vuelven a acercar a otras que sin esas notas, quizás habrían quedado en el olvido.
En los primeros años tras la dictadura en España, el querer dedicarse a la música era un reto que, en la mayoría de las familias, no era aceptado. La llegada de la "movida" rompió muchos esquemas en este sentido, aunque la mayor parte de los padres, de la gente mayor de aquel momento, no entendía ese "ruido" y, menos, que uno de sus hijos se dedicase a eso. Algo parecido a lo que pasaba años atrás cuando uno decía que quería ser actor. El miedo a ese tipo de vida que siempre se asociaba con la nocturnidad y las malas compañías, hacía que muchas vocaciones se quedasen por el camino. Hoy en día, aún quedando algunas reminiscencias de ese pasado en el pensamiento de alguna gente, pensar que uno quiera dedicarse al mundo del espectáculo, en general, no está tan mal visto, aunque siempre se aconseje que sea acompañado por un nivel de estudios que permita abrir otras alternativas en la vida, o mejorar esa misma.
La música ha evolucionado a lo bestia, hablando mal y pronto, abriéndose muchos caminos y generando estilos, modas, clanes, incluso "sectas" diría yo. Lo que para nuestros padres era esa música moderna sin pies ni cabeza y un ruido ensordecedor, ahora es para nuestros hijos, en muchos casos, una antigualla. Está claro que ahora nosotros somos los viejos que, en algunos casos, no comprendemos lo que ellos escuchan, lo que ellos comprenden y, quizás, no quieren que nosotros lo comprendamos para no perder su exclusividad, su independencia, su identidad propia que les hace sentirse por encima del pasado y el futuro musical. La experiencia me dice que, con los años todo eso va cambiando. Lo que antes era infinito ahora se puede reducir a un momento, una sensación. Lo que antes era genial, ahora puede pasar desapercibido durante una conversación entre amigos. Lo que antes era una explosión de éxtasis cada vez que sonaba, ahora puede ser un momento de relajación y recuerdo de bienestar. Los sentimientos cambian, los estilos también, pero los mensajes, aún cambiando en sus palabras, suelen ser semejantes o parecidos. Solo cambia la forma de expresarlos y de sentirlos. La música siempre ha sido una fuente de rebeldía, además de una forma de expresar sentimientos y de llegar a cientos, miles o millones de personas. Y seguirá siéndolo a pesar de que los augurios no sean buenos por culpa de la piratería y las descargas ilegales.
Nos encontramos ante una situación complicada y ante la que los gobiernos no parecen encontrar una solución. Como tantas veces parece que lo más fácil es atacar al consumidor en lugar de ir a por el que incumple las normas de verdad y se enriquece con ello. Es como cuando se ceban con el camello minorista mientras dan rienda suelta al gran narcotraficante y sus socios capitalistas del tema. Si no hubiese empresas que se dedican al copiaje de discos ilegales, no habría top manta, sin embargo, por muchos negritos que detengas en la calle vendiendo, siempre habrá otros detrás que seguirán haciéndolo. Por mucho que les cortes la conexión a Internet a los usuarios que descargan música o cine, siempre encontrarán otro punto donde hacerlo u otra IP "liberada", mientras los que las suministran sigan pudiendo hacerlo. Todo está inventado, pero mientras no pongan toda la carne en el asador para acabar con los piratas, no podrán acabar nunca con las descargas ni con la venta de copias fraudulenta.
Todo está inventado, incluso el RAP, ese genero que crece por las calles y genera pasión entre los que vienen por detrás, en contra de los que ahora piensan que esto no es música, como pensaban los de antes sobre nuestros gustos. Esta evolución de la música que algunos hermanan con lo que se empezó a llamar "bacalao" y que está en las antípodas musicales de este. Un estilo que también ha ido evolucionando y seguirá haciéndolo y que pide y necesita un hueco en el sector, seguramente más amplio del que tiene ahora y que, posiblemente, pueda ser capaz de atacar desde dentro al mundo de las descargas y la piratería. Todo es cuestión de saber el mensaje que se quiere enviar, a quién se quiere enviar y para qué se quiere enviar.

"Lo Más Vital". Trabajar en Equipo o Reír en Solitario

2010-07-22T20:46:00.004+02:00

En alguna ocasión he hablado del "mensaje" en el cine, siempre desde la importancia que tiene para mi. Hoy tengo la necesidad de lanzar yo mismo un mensaje interpretable para quien quiera hacerlo y, además, me gustaría dedicárselo a todos aquellos que saben valorar el trabajo bien hecho, a todos aquellos compañeros de fatigas que luchan contra los palos en las ruedas, contra los inútiles y vagos que no dejan que los demás puedan llevar a cabo su trabajo, llegando a buen puerto por el bien de una empresa. En el cine, como en tantos otros negocios, pero quizá más, es importante el trabajo en equipo, es importante valorar la opinión de todos y es importante que cada cual sepa cuales son sus responsabilidades y sus cometidos.
Si hay un tipo de cine en el que el mensaje es importante, ese es el de los dibujos animados. Seguramente por que ese mensaje va dirigido principalmente a los niños, con la influencia y la huella que puede dejar en esos cerebros en ebullición. Sería necesario escribir un libro enorme para poder explicar todas las interpretaciones posibles sobre la inmensa cantidad de películas animadas que han surcado la historia del cine, por lo que yo hoy solo pretendo, como he dicho antes, lanzar un pequeño y escueto mensaje, como en una botella, en busca de quien sepa interpretarlo. Aunque me imagino, como Sting, que habrá millones de ellos recorriendo las redes sociales en busca de lo mismo o de todo lo contrario. Yo, por llevar la contraria a tantos, siempre odié "Fantasía", como me pasó lo mismo con Pinocho y, la verdad, siempre me cayó fatal Mickey Mouse, frente al cariño que tuve hacia el mal hablado Pato Donald. Pero entre todas las películas clásicas de Disney, una de las que más aprecio, por el gran trabajo al seleccionar los personajes en función de sus personalidades, es "Robin Hood". Claro está, que no puedo olvidar ese lado femenino que tenemos todos los hombres, aunque algunos sean incapaces de darse cuenta o se avergüencen de ello por complejos de niñez o sociales, quien sabe, ese lado que me hizo adorar "La Dama y el Vagabundo", o llorar con "Bamby", o disfrutar con tantas escenas de "101 Dálmatas". Y así podría seguir enumerando películas de dibujos, diciendo que todas son las que más me gustaron a pesar de que no fueran en 3D, ni falta que les hacía, y seguir desviándome del "mensaje" que pretendía guardar en un archivo sin etiquetar.
En "El Libro de la Selva", esa maravillosa película, todo el mundo se puede sentir identificado con la forma de vida que Baloo le plantea al chaval, contra la forma de pensar y ver la vida de la pantera Bagheera, que incluso llega a pensar en desistir. Esa buena vida en la que la ley del mínimo esfuerzo está por encima del trabajo, esa vida fácil en la que todo te lo dan regalado por encima de los méritos de los demás, en la que te apoyas en los que crees que son tus amigos, pero solo lo son para poder llevar esa vida fácil a tu lado, sin plantearse que fuera hay peligros como Kaa, que acechan y que no podrás superar si no aceptas que en la vida hay que luchar, trabajar y afrontar los problemas por encima de todo. Aprender que para superar muchas pruebas es preferible apoyarse en quien está dispuesto a luchar por mejorar, antes que en quien solo piensa en las risas y la vida placentera y regalada. En fin, madurar lo suficiente para poder disfrutar de un momento con Baloo, como todos hemos podido hacer, pero saber que la vida se parece más a lo que intenta explicarte Bagheera.
Yo siempre disfruté de esta canción y seguiré haciéndolo, en su debido momento.

Allan Stewart Königsberg, Payaso y Genio

2010-07-17T00:21:00.005+02:00

Si hay una persona polifacética y controvertida en la historia del cine, es Allan Stewart Königsberg. Respetado por unos y repudiado por otros, como tantos genios de los que han pasado y pasan por este mundo. Woody Allen, nombre por el que todos le conocemos, ha mostrado a lo largo de los últimos 50 o 60 años, todas sus facetas como actor, músico, escritor, guionista, humorista, director y genio. El número de películas en las que ha participado de una forma u otra es excepcional, prácticamente una cada año, sumadas a sus conciertos con su grupo de jazz y otros tantos libros, entre guiones de sus películas y novelas. Siendo así y habiendo conseguido algún que otro Óscar, siempre ha sido más aceptado en Europa que en su país natal.
Nació en Nueva York en el seno de una familia judía y ya desde pequeño fue mostrando ese punto de timidez mezclado con humor que más tarde le haría famoso. Ya en la universidad un profesor le recomendó que visitase a un psiquiatra, y así lo hizo, sin dejar de hacerlo hasta el día de hoy. Comenzó su carrera artística como humorista y músico, a la vez que escribía chistes para algunos periódicos, hasta que le ofrecieron escribir un guión y más tarde firmó un contrato con United Artist, productora creada por Chaplin, para rodar varias películas con las que alcanzó el estrellato hasta conseguir unos años después su primer Óscar por Annie Hall, aunque no fue a recoger el premio por que dijo que se había olvidado, ya que tenía que ir a tocar el clarinete, algo que le hizo caer en desgracia, aunque nunca había alcanzado una gran popularidad dentro de los Estados Unidos.
Lo cierto es que su cine siempre ha sido algo extraño, diferente al habitual cine americano y de ahí que no llegue ni llene a todo el mundo por igual. Sus personajes llegan a ser en muchos casos el genuino antihéroe y sus comedias pueden llegar a ser un drama psicológico si te paras a pensar. A mi, particularmente, no me gusta todo su cine y, de hecho, todavía no he visto algunas de sus últimas películas por que a partir de un punto comenzó a cansarme. Quizás, lo que más me guste de su cine sea lo que menos le gusta a la mayoría o lo que menos conoce la gente actualmente al margen de la citada Annie Hall y Manhattan, consideradas sus obras maestras. Aún reconociendo su magnífico trabajo posterior, con más o menos éxito, yo me quedo con sus primeras cintas, "Toma el dinero y corre" y sus trabajos forzados y las gafas rotas, la espectacular parodia de las dictaduras por todos conocidas en "Bananas", los clips de "Todo lo que usted quiso saber sobre el sexo, y nunca se atrevió a preguntar", con sus espectaculares espermatozoides, "Sueños de un seductor" y su, creo yo, autobiográfico amor al cine y a "Casablanca" y Bogart en particular. Pero entre todas me quedo con una auténtica obra maestra del humor, la desternillante "Que hay de nuevo, Pussycat", su primera película para la que escribió el guión y en la que participó con un papel junto a un psicótico psiquiatra encarnado por Peter Sellers, a un genial en la comedia Peter O´Toole, acompañados a su vez por las bellezas Romy Schneider, Capucine y Ursula Andress, entre muchos otros. Incluso buena es la canción original de la película interpretada por Tom Jones. Sin embargo, Allen llegó a comentar de esta película, "Los productores nunca comprendieron el guión, ni una sola palabra. Y claro, yo no tenía ni voz ni voto. Sólo con alzar la voz me harían callar o me echarían. Así pues, no me gustó la experiencia y no me gustó la película." Así es la vida, así son los gustos y así es el cine. ¡Viva el cine!

En Honor a los Campeones, (ahora, en frío)

2010-07-14T22:31:00.003+02:00

"Aquel tipo iba despacio. El camino que le quedaba era corto hasta el estadio. Desde que salió del túnel que le trajo, iba dejando atrás el desmenuzado edificio todavía humeante en el subconsciente de muchos. Muchas veces hizo ese recorrido en el pasado y ahora, después de tantos años, el trayecto le iba flasheando recuerdos, historias de la vida que nunca se habían escapado pero permanecieron sedadas en lo más hondo de su ser. De chaval, el corazón tiraba de las piernas marcando el paso a buen ritmo sin ahogo. Ahora, eran las piernas las que marcaban el latir de ese músculo escarmentado. El andar mucho más cansino y sosegado, no había prisa. El destino le regaló aquel día para que disfrutase del recuerdo en tan poco espacio, de tiempo también. Volvía al lugar donde tantas veces soñó jugar, quizá eran sueños para otros que vengan después. ¿Seguiría siendo igual?
Aquel olor a puro que atraía y que los vomitorios despedían hacia la Castellana. El ronroneo que partía de las gradas con el tonillo de las grandes citas, tan diferente al de otras tardes. Ese ambiente que se respiraba y que hacía creer en algo más allá de lo que no era más que un simple deporte. Un juego en el que se mezclan el físico y el arte. Donde la capacidad espacial y la coordinación de movimientos conciben un pase estratosférico. Un simple juego que mueve y mueve dinero y multitudes. Un deporte que ha conseguido eclipsar batallas del pasado y multitud de sueños de tanta gente. Cómo ha cambiado todo y cuanto se le parece.
El deporte viajaba siempre en su mente y en su corazón. Esa sensación de pasión nacida de la competencia que suplanta a la violencia y ha acabado acarreando otra venida de fuera de la razón, el hombre sigue siendo un animal. Esa pasión capaz de alegrar el día a un pobre, de llenar de orgullo, de aunar a todo un pueblo o nación detrás de un color, una bandera, un equipo que se deja hasta morir, un exhausto corredor. Reflejo de entrega, de lágrimas, de sudor, digno de admiración. La competencia entre dos mundos medida y pagada en medallas, en un cuarto puesto de honor. El empuje de millones reflejado y representado por un solo atleta o un grupo de privilegiados. El ardor, la técnica, el engaño, la picardía, el hermetismo, la genialidad, la soberbia, el complejo, la inocencia, la maldad, la furia de una nación enmascaradas en un juego de competición.
Enganchó el Paseo de la Habana para recortar el colapso posterior en la otra esquina del fondo sur. Ya no sentía la misma emoción a flor de piel, como cuando de chaval se dirigía hacia la puerta estratégica donde no le ponían problemas para entrar con un pase de periodista o con un carné prestado al que había que tapar la foto con el dedo. Cuántas marrullerías había que hacer a veces para poder entrar al campo, pero pocas se quedaron fuera. Más fácil era para ver al Castilla, sobre todo cuando íbamos unos pocos, que ya eran bastantes, cuando todavía Míchel no le había cascado un gol a través de la red a Zubi, en esa espectacular final de juveniles entre el Madrid y el Athletic de Bilbao. Años más tarde la suerte nos la hizo pagar a todos contra Brasil.
Hoy no tenía que correr para coger un buen sitio. Todo el mundo abonado, con calefacción, bajo techo, sin vallas… ¡Qué gozada! Detrás de tribuna solía haber sitio, en la galería, aunque podía ser un poco incómodo para los bajitos. Ese gol racial de Goyo Benito frente al Oporto cuando se olía la derrota. Aquel día saltaron y se abrazaron las tres filas de gente que se apretaban contra el muro para ver por un hueco entre cabezas y el humo de la tribuna de preferencia. El duro central había cogido los galones de veterano y saltó por encima del bosque de defensas, empujado por todos los que estábamos allí, para incrustar el balón en la red tras un descomunal cabezazo. También podían intentar colarse en las zonas altas o bajas del graderío, donde casi siempre había asientos libres. Desde arriba se podía ver mejor todo el campo, las fueras, los fueras de juego, las tácticas que poco a poco se iban fortaleciendo. Abajo se vivía más el día a día, el encontronazo, la mirada, el cuento, la técnica, el escupitajo. Cuando la jugada se acercaba a tu zona el espectáculo podía ser brutal, aunque fuese entre rejas y no se viesen las rayas. La desesperación de Juanito (¡illa, illa, illa, Juanito maravilla!), el toque sutil de Zidane, el show elástico del simpático Lauree, la templanza de Netzer, la desgana del sensacional Lozano, la película del genial Johann Cruiff o el fútbol en estado puro del más puro Dieguito. O la dura vida del linier."...

"Verdad y Pensamiento"
Alfbuar, 2007

TVE ¿Es Realmente Nuestra Televisión?

2010-07-14T09:34:00.003+02:00

Nos encontramos en unos días en que el deporte acapara toda la información en los medios de comunicación, relegando a un segundo o tercer plano al resto del mundo. Ese mundo que ha sido conquistado por nuestros deportistas y que ha hecho que el pueblo se olvide durante unos días de las crisis y de los problemas para llegar a fin de mes. Más allá de ese fútbol que tanto acapara, ayer pude ver un rato a otro deportista de élite que este año está pasando un poco más desapercibido bajo la sombra del campeonato del mundo, pero que sigue marcando el ritmo de los demás ciclistas por tierras francesas. Mientras lo veía, me acordé del primer rodaje en el que estuve presente. Ahora mismo me es difícil recordar que edad tenía exactamente, lo que me deja claro que fue hace mucho tiempo y como éste no perdona a veces en los recuerdos.
Aquel día mi padre me llevó a la Casa de Campo, cerca de Prado del Rey, en donde estaban rodando un capítulo de un programa llamado "Así fue". En el se rescataba el mundo del ciclismo en las épocas de Bahamontes y anteriores, recreando maravillosamente toda la parafernalia que acompañaba a esos deportistas, que en aquella época rodaban por las carreteras, muchas veces, en solitario contra todas las adversidades, cargando incluso con los utensilios para arreglase las ruedas si tenían un pinchazo. Yo quedé prendado desde aquel momento con el mundo del cine. En aquellos días, el rodaje de un simple programa de media hora era similar al de una película, salvando los tiempos, pero no los detalles. Aquello era un auténtico espectáculo que pude vivir en primera persona, mezclándome con los actores, los técnicos, extras e incluso curiosos que aparecían por allí.
Todo este recuerdo me llevó a pensar en intentar recuperar esas imágenes, pensando que entrados en este nuevo siglo, sería posible acceder a ellas a través del archivo de TVE. Pero, una vez más, me llevé una gran sorpresa al ver que el acceso a la historia de nuestra televisión es más que limitado. Al ver que no existe información sobre ese u otros programas de entonces en la página web de nuestra televisión, ¡Nuestra!
¿Por qué? Por desgracia, en este país todo es nuestro para pagar impuestos, para saldar deudas adquiridas por malos gestores u otras mal llamadas históricas, sin embargo, nada es nuestro cuando queremos acceder a ello, no existe contrapartida, no nos dejan ver lo nuestro o tenemos que volver a pagar por ello. Ahora ya no hay publicidad en la televisión estatal, la de todos, se nos niega una forma de que nos salga gratis y que sea productiva, regalándole esa forma de sobrevivir a las privadas, por encima de nuestros intereses. ¿Por qué?

Los Hermanos Marx y la Crítica Social

2010-07-06T02:28:00.003+02:00

Creo que en alguna ocasión ya he dejado ver mi debilidad hacia los Hermanos Marx y hacia Groucho en particular, sabiendo que es un sentimiento que comparto con muchísima gente. Por desgracia, siento que mucha gente joven no pueda compartir este sentimiento por desconocimiento de estos personajes, auténticos genios del humor, la parodia, la ironía y el sarcasmo.Seguramente los mejores ejemplos de la verdadera explicación de lo absurdo, llevando sus situaciones, sus gags, a o más alto de la crítica social. Detrás de cada sonrisa arrancada al espectador, de cada risa, de cada carcajada, de cada lágrima derramada por los suelos del humor, detrás de cada zancada con el culo abajo con el puro en la mano, de ese mostacho pintado sobre el labio superior, de ese tono jocoso acompañado de las respuestas llenas de sin razón de Chico y la bocina de Harpo con su bolsillo sin fin, detrás de los dos huevos duros de una Noche en la Opera, estos geniales payasos, cargaban todos sus argumentos de una dura crítica a la sociedad en la que vivían y a la que estaba por venir, la actual, fruto de aquella.
Hace años que no veo que repongan alguna de sus películas en televisión, cuando cualquiera de ellas sería merecedora de cubrir una franja horaria de máxima audiencia, pudiendo ser vendida como actual a pesar de los años y los pases que caen sobre sus espaldas. Sería complicado elegir una como la mejor, ya que todas guardan escenas, diálogos y frases memorables, aunque yo siento predilección por Sopa de Ganso, por su carga de crítica hacia los sistemas políticos en general y hacia los políticos en particular. Ver a Groucho de presidente de un país ficticio al más puro estilo de los de las aventuras de Tintín, con su facilidad de palabra y su particular forma de entender la democracia, las relaciones exteriores y la mismísima corrupción, dejan en mal lugar a cualquiera de los políticos y hombres de estado que nos dirigen actualmente. muchos de ellos deberían verse unas cuantas veces esta parodia para pararse a reflexionar sobre lo que están haciendo con nosotros y con nuestra sociedad, llevándola a la deriva para alcanzar sus beneficios particulares.

"Crónicas de un Pueblo" en Noche de Gatos

2010-07-01T08:28:00.003+02:00

Supongo que para los nacidos a partir de los 80 esta serie puede que les suene a chino, su estreno se produjo en 1971 y duró unos tres años en antena, arrebatando importancia a las series americanas. Sin embargo, para los que estamos un poco más entrados en años, fue un momento de distracción inevitable, no solo por que era la única televisión a nuestro alcance, si no por que aquello era una forma de conocer mejor lo que ocurría a lo largo y ancho de nuestro país. A parte de la "normal" imagen propagandística del régimen franquista que se pretendía imponer, por la serie pasaban personajes y situaciones características de lo que ahora llamaríamos la "España profunda" reflejando a su vez lo más cotidiano en la vida de un pueblo en aquellos tiempos en que la dictadura empezaba a entrar en coma. Para los que no lo sepan, aquella serie fue dirigida por el infatigable Antonio Mercero, recientemente premiado con un Goya honorífico, y padre de otras tantas series que han marcado el devenir de nuestras televisiones. También formaba parte del equipo de guionistas, aunque he podido leer que la idea original partió del mismísimo almirante, asesinado posteriormente, Carrero Blanco, lo que deja claro que en aquellos tiempos la televisión se encontraba dirigida y manipulada desde las altas esferas, lo que deja más claro todavía el poder de información, de persuasión y de manipulación que puede llegar a tener el medio televisivo, incluso en nuestros días, a pesar del nuevo abánico propagandístico al que podemos acceder en este nuevo siglo.
Ayer, en el programa Noche de Gatos de Onda Madrid, entrevistaron a Jesús Guzmán, el cartero del pueblo, uno de los emblemáticos personajes de la recordada serie. Como anécdota recuerdo que tuve el placer de conocer a este actor ya que fue cliente del videoclub que dirigí en los años 80. Lo cierto es que era difícil distinguir donde acababa el personaje y empezaba el actor, ya que hablando con él daba la impresión de estar haciéndolo con el cartero y sigo recordándole con su uniforme, incluida la gorra y su bicicleta.
Por suerte, hay gente, como la de este programa de radio, que se sigue acordando de esta parte de nuestra historia. Sería interesante que en TVE se acordasen de lo que guardan en sus archivos y se preocupasen de rescatarlo, restaurarlo y reponerlo, aunque solo sea como una clase de historia para los que vienen detrás. Mis felicitaciones a Noche de Gatos por saber mezclar pasado, presente y futuro a través de las ondas.

"Una Familia de Cine"

2010-06-28T01:07:00.004+02:00

Ayer tuve el placer y el honor de compartir mesa y mantel, en la boda de una sobrina común, con una de las personas que más veces a pasado por delante de nuestras retinas a través del cine y, principalmente, de la televisión desde sus inicios en los años cincuenta. Más de cincuenta años de profesión ante nosotros y sigue manteniendo el mismo atractivo y la misma sonrisa que encandiló a tantos desde antes de que yo naciese. Hablo de Laura Valenzuela, la "primera dama" de nuestra Televisión Española, nacida en los estudios de Paseo de la Habana y que tan buenos recuerdos traerá a todos los que vivieron los comienzos de la segunda década del siglo pasado, el crecimiento, la madurez y la descendencia que dejó en las cadenas autonómicas y privadas que tenemos ahora y en las que ella también participó desde sus inicios. Todo esto lo acompañó con su trabajo en el cine, especialmente de la mano del que fue su marido, el guionista y productor José Luis Dibildos, un verdadero maestro en estas lides y uno de los pocos que se atrevió a criticar la censura en los tiempos de la dictadura, galardonado con un Goya de Honor en reconocimiento a toda su trayectoria y, quizás, uno de esos grandes desconocidos para los que no han vivido de cerca este mundo del cine. Hablamos de este tipo de personas que han sabido compaginar la fama, la de verdad, con la vida real, sin dejar que sus vidas se viesen avasalladas por el "famoseo".
Allí también estaba, cenando con nosotros, su hija Lara Dibildos que, tras seguir los pasos de su madre presentando algunos programas de televisión, ha encaminado su trabajo profesional hacia el teatro, empezando de cero hasta formar parte de la obra "Brujas" de buena acogida en Madrid y que va a comenzar a viajar por otras ciudades de nuestro país. Muchas veces pensamos que algunos tienen la facilidad de trabajar en el mundo artístico por ser hijos de alguien famoso, pero no nos planteamos la dificultad que puede entrañar la eterna comparación con tus padres y la famosa coletilla de ser el hijo de tal o cual y que suele llevar al menosprecio de tu esfuerzo y trabajo. Mérito tiene plantarse encima de un escenario, día tras día en un examen diario al que se presentan todos los actores de teatro del mundo y compaginarlo con grabaciones para series o películas. Posiblemente el trabajo más complejo para cualquier actor, lejos de dedicarse a pasear por los platós de televisión a vender su vida.
Todo esto me lleva a recordar los tiempos en que Televisión Española emitía el programa Estudio 1, dedicado al teatro. Un programa que se mantuvo durante más de veinte años en pantalla y que desgraciadamente perdió su continuidad, probablemente por no saber adaptar el formato a los tiempos que corren. Estoy convencido de que mucha gente que no tiene acceso al teatro, por falta de presupuesto o de tiempo, estaría encantada de poder asistir a una función a través de la pequeña pantalla, quién sabe si aquí el 3D sí podría funcionar bien. Todo sería cuestión de programar bien las obras a seleccionar, las grabaciones en los teatros de las funciones y los ensayos, cuestión de vender bien el producto y llegar a acuerdos con los productores, beneficiosos para todos. Un producto básico y clave en el mundo artístico, antecesor del cine, de la radio y de la televisión, y cantera de actores y artistas. Es lamentable que el teatro no tenga un hueco en nuestras pantallas por encima de tanta tertulia, tanto gran hermano y sucedáneos y tanto programa de revista del corazón venido a menos y plagado de famosillos que no debían serlo más allá de su barrio y su círculo familiar.
En fin, es una pena que el teatro y muchas familias y personas que han dedicado su vida al mundo artístico, tengan menos tiempo en nuestras pantallas que aquellos cuya profesión aún no tiene nombre definido. Desde aquí, solo me queda enviar un fuerte abrazo a la Familia Dibildos, una familia que ha vivido y vive ligada al mundo audiovisual, "Una Familia de Cine".

El Mensaje en el Cine

2010-06-24T11:43:00.004+02:00

Puede que haya quien piense que me pongo un poco pesado con este tema, pero lo cierto es que para mí es algo que está por encima de todos los medios técnicos y tecnológicos que podamos aplicar en el cine, principalmente si estos se aplican a diestro y siniestro y sin razón de ser. Todos los efectos, los movimientos de cámara, los focos, la iluminación, el color o el blanco y negro, se deben utilizar con el fin de hacer llegar el mensaje al espectador. En ocasiones de forma directa y en otras escondido tras el buen manejo del director, los actores y todos los que trabajan a su lado.
Hay quienes piensan que es absolutamente necesario el uso de las últimas tecnologías para poder alcanzar el éxito. Yo pienso que se equivocan. Hay ciertas cosas que pueden impactar en un primer momento, con la novedad, pero con el tiempo se harán tan rutinarias como las demás, pasando a formar parte de la normalidad. Sin embargo, el mensaje que se quiera transmitir siempre quedará en el alma de la gente, por delante de todos los demás recursos cinematográficos, más allá de si es en color, en 3D, en cinemascope o haciendo chirivitas. El mensaje, si es importante o atractivo, perdurará más que el presupuesto que te hayas gastado o no, mucho más allá de la repercusión tecnológica que hayas logrado, ya que alcanzará a cada individuo en particular que haya visto tu producto, a pesar de que no llegue al marketing y a los medios de comunicación, dedicados casi en exclusiva a la información desviada al consumismo.
Para muestra, un botón. No hay más que ver este cortometraje rodado sin grandes pretensiones, sin color, sin 3D, pero que puede resultar igual de impactante.

El Cine Mudo. Otra Forma de Ver las Cosas

2010-06-19T20:22:00.006+02:00

Cuando empecé a trabajar en la restauración digital de imágenes, me di cuenta, más que antes, del valor artístico del cine mudo. Hace años, creo que bastantes, casi todos los días había algún hueco en televisión en el que nos ofrecían unos minutos de cine mudo. Chaplin, Buster Keaton, Oliver y Hardy, han desaparecido en los últimos tiempos de nuestras pantallas, ocupado ahora en muchos casos por famosillos de tres al cuarto o repetitivas tertulias políticas de un lado u otro. Algunos pensarán que soy un anticuado o que ese cine ya está obsoleto y oxidado, pero no me harán cambiar de idea. Ahora, cuando me dedico a restaurar una película sin sonido, frame a frame, fotograma a fotograma que se decía antes, al margen de dedicarme a mi trabajo, me puedo ir haciendo a la idea del argumento, de la historia o hasta imaginarme los diálogos y los efectos sonoros. Unas veces lo hago con más acierto y otras con menos y al acabar viéndola con sonido me puedo percatar de mi acierto o mi error. El caso es que en su momento, aquellos precursores del cine actual, conseguían hacer llegar un mensaje al público tan solo a través de las imágenes, lo que tenía un mérito increíble, teniendo en cuenta la precariedad de medios en comparación a los que se mueven hoy en día. Cualquiera que tenga cierta edad se acordará de lo que digo y seguro que más de una vez se habrá partido de risa con algún corto de estos personajes que hoy en día habrán sido almacenados en alguna esquina de alguna filmoteca o almacén, enlatadas y con una pegatina escrita al más puro estilo de un epitafio diciendo, cuando vean pasar por allí a algún operador, "perdone que no me levante", como dejó en legado el inigualable Groucho Marx.
Se que es muy complicado y poco productivo económicamente, que a estas alturas se pretenda que las generaciones que vienen acepten ver este tipo de imágenes, teniendo en cuenta el repertorio tecnológico al que tienen acceso actualmente, pero es imposible que lo conozcan si no se hace nada por intentarlo. No sería tan complejo reciclar esas imágenes e intentar adaptarlas a los formatos actuales. Ya en su día muchas de ellas fueron subtituladas e incluso dobladas, aunque sigo pensando que su valor principal está en las imágenes que normalmente se acompañaban, como ya he comentado en otras ocasiones, de música y algunos "efectos sonoros" de gran imaginación, ese don tan importante, privilegio del ser humano. Quizás hoy en día podrían ir acompañadas de algún Rap sugerente, de ese que tanto repudian algunos padres, como hace años hacían lo propio con el Punk, el Rock, el Pop o cualquier otro tipo de música que se saliese de sus parámetros educacionales.
En fin, es una pena que para avanzar hacia el futuro, algunos se empeñen en enterrar lo que todavía tiene vida, porque todo el cine está vivo, tan solo porque buscan el dinero fácil en detrimento de la experiencia, del ingenio y del amor al arte.

"Esta es la historia de una realidad transportada por un cuento a través de los tiempos. La vida, por mucho que a veces parezca mentira, no deja de ser real nunca, y los cuentos, aún formando parte de nuestra imaginación, tantas veces absurda, son parte de nuestra vida."
"Cogidos de la Mano", Alfbuar

Cine y Deporte

2010-06-17T09:45:00.003+02:00

Aprovechando el mes deportivo que nos acoge y el primer tropiezo asumible de nuestra selección en el mundial de fútbol, podemos recordar brevemente la relación entre el cine y el deporte. Mal que le pese a muchos de los cinéfilos que odian el fútbol en particular y el deporte en general, hay muchas películas que han tratado el tema del deporte con más o menos acierto, o que la trama principal estaba basada en algún deporte o acontecimiento deportivo. No tengo conocimiento exacto de cuantas son pero aseguraría que rebuscando encontraríamos entre cien o doscientas como poco. Hablo solo de cine, ya que la relación del deporte con el resto del mundo audiovisual es geométricamente superior, siendo probablemente uno de los contenidos que más tiempo se consumen en el mundo.
Cierto es que en el abánico de películas que nos encontramos pocas son las que se refieren al mundo del fútbol, debido a que este no ha sido nunca mayoritario en USA, lo que hace que sus películas "deportivas" jueguen más con deportes como el beisbol, fútbol americano, hockey y, en algún caso, baloncesto, como la entretenida de animación "Space Jam" con Michael Jordan como compañero de Bugs Bunny y sus amigos. Aunque, entre todos los deportes, el preferido por los directores ha sido siempre el boxeo, con el que se han conseguido grandes éxitos en la cartelera. Desde el "Toro Salvaje" de Scorsese y De Niro, pasando por Stallone y su serie, más o menos afortunada, de Rocky Balboa, hasta la laureada de Clint Eastwood, "Million Dollar Baby". Seguramente este deporte sea el más generoso a la hora de ponerse delante de las cámaras. No hay que olvidar que, desde sus inicios, el cine ha recreado peleas y golpes hasta conseguir el realismo absoluto con las imágenes. Hay otros deportes, como el fútbol, que se complican más a la hora de llevarlos a la ficción, incluso cuando se convoca a una serie de leyendas como Pelé, Ardiles o Bobby Moore acompañando a Michael Caine y Stallone en "Evasión o Victoria". Daba un poco de pena ver a estos actores intentando parecer futbolistas, y el juego se acercaba más a Oliver y Benji que a la realidad, aunque la trama era entretenida dentro de los cánones de los buenos y malos, y el típico final que siempre hemos definido como "americanada", en este caso, llegando al límite de lo absurdo e increíble.
Sin embargo, si hemos podido ver buenas películas y bien tratadas cinematográficamente sobre beisbol como "El Mejor" de Robert Redford, de golf, "Tin Cup" con Kevin Costner, llevadas junto a tramas interesantes y tantas sobre fútbol americano y hockey hielo, donde la comedia suele superar al drama, sin ir más lejos pudimos ver a Burt Reynolds en el "Rompehuesos" y alguna secuela posterior. Está claro que para los directores americanos es más fácil llevar al cine deportes que han mamado desde pequeños, así como es más fácil llevar a imágenes bigrafías como la de Alí o deportes individuales antes que colectivos o, como ya he dicho, rodar deportes como el boxeo o automovilismo que siempre han acompañado al cine más allá del propio deporte.
La mayor parte de las veces es muy complejo poder llegar a hacer real lo que en muchos casos son décimas de segundo irrepetibles creadas en momentos de tensión con las revoluciones a mil. La mano de dios en un mundial, un mate de Jordan en una final de la NBA, una volea increíble de Zidane, entre tantas otras, son situaciones a las que solo se llegan en momentos especiales, y que siempre será complejo hacer llegar a la ficción por mucho que el propio jugador o cualquier actor se predispongan para hacerlo. Incluso en una magnífica y galardonada película como "Carros de Fuego" esa carencia se vislumbraba a pesar del buen tratamiento en las imágenes de su director, Hugh Huston y de una banda sonora de Vangelis que envolvía toda la película.

Cómo y Por Qué Rescatar el Cine

2010-06-15T12:38:00.006+02:00

Hace unos días estuve chateando con un nuevo amigo, de los que se han ido agregando a la página de facebook creada con el fin de dar a conocer este blog, auténtico corazón de dicha página y grupo en la red social. Tras un "hola" de esos desconocidos y, como diría yo, de tanteo, me lanzó un par de preguntas directas. Me decía, quién eres y cómo piensas rescatar el cine. La primera fue fácil de contestar, enviándole los enlaces para acceder al blog y a mi página personal, donde podría conocer un poco más sobre mi persona y a que me he dedicado y me dedico en estos momentos, sin necesidad de tener que contárselo ni entrar en detalles.
La segunda pregunta si entrañaba cierta dificultad. En primer lugar, me sentí un tanto complacido, ya que en la propia pregunta parece darse por hecho que existe esa necesidad de rescatar el cine. Me decía cómo pensaba salvarlo, sin plantear si había alguna razón para hacerlo. Sería presuntuoso por mi parte pensar que uno puede salvar al cine como superman a la humanidad. En ningún momento esa ha sido mi intención. Más bien, lo que pretendo es crear un foro donde todos los amantes y profesionales del cine podamos aportar ideas, opiniones, caminos o iniciativas para mejorar lo que parece haber entrado en caida libre, sin querer menospreciar el trabajo, fantástico en muchos casos, de tantos. Creo que ésta podría ser una de las formas de ayudar a rescatar el cine entre todos ya que, como dije antes, sería presuntuoso por mi parte creer que yo solo, diminuto y desconocido en esta vorágine de imágenes y sonidos que compartimos, sería capaz de conseguirlo. Tan solo pretendo aportar mi pequeño granito de arena desde lo que se o creo saber hacer.
Seguramente, se me ocurre, que la pregunta no debería haber sido cómo hacerlo, si no que la pregunta importante sería por qué hay que rescatar el cine. En otros comentarios ya he hablado sobre los problemas económicos, sobre la gran competencia que existe y otros razonamientos que van saliendo según avanzan los días, que provocan la dificultad para crear cine. Está claro que los medios tecnológicos han avanzado a lo bestia en los últimos años, lo que facilita mucho el llevar a cabo escenas que antaño podían parecer irrealizables. Recuerdo que de chaval siempre nos preguntábamos cual sería la próxima escena imposible en las películas de James Bond y si seríamos capaces de descubrir como las habían rodado. La primera película de la Guerra de las Galaxias fue un antes y después en lo que llamabamos efectos especiales, aunque a mi lo que más me entusiasmó fue el bar donde se reunían todo tipo de raros hombrecillos del espacio. Todos esos efectos que han ido mejorando desde las superposiciones hasta los efectos informáticos y hasta el 3D. En este sentido, así como en la calidad de imagen, la dirección de artistas y, en general, en todos los aspectos que se podrían llamar técnicos, avanza a mejor y es de suponer que lo seguirá haciendo. Sin embargo, hay otro aspecto que marcha en sentido contrario, al menos desde mi punto de vista, y es ahí donde creo que hace falta dar una vuelta de tuerca para que el cine no se quede anquilosado y encasillado, haciendo que las generaciones que vengan detrás lo aparquen detrás de los videojuegos e internet. Como he dicho en varias ocasiones, el cine es parte de nuestra historia y nos la cuenta desde distintos puntos de vista. Es experiencia y sobre ella se pueden estudiar y analizar muchos de los errores y virtudes que ha vivido la humanidad, muchas de las realidades y sueños que nos han ido transportando hasta este momento y podrán seguir haciéndolo. Desde hace años es difícil encontrar películas que no sean secuelas de otras, que no sean versiones de otras, que no sean argumentos vistos y requetevistos. Hablaba antes de las millonarias películas de James Bond, que recaudaban, y siguen vendiendo, dinero a espuertas, se mantenían en cartelera semanas y llenaban. Todas ellas eran siempre iguales. Cambiando pequeños detalles y ubicaciones, siempre nos contaban lo mismo y siempre acababan de la misma forma. Predecibles, repetitivas. El superbueno, el supermalo, la guapa, M, Q, y la bomba que roban los comunistas o el terrorista para acabar con el planeta o hacerse con el poder absoluto del mismo. Si lo "linkamos" al resto del cine, nos encontramos con que la falta de nuevas historias, de nuevos argumentos, de nuevas comedias disparatadas de verdad, la falta de un nuevo Groucho Marx, bendita crítica la de Sopa de Ganso, pueden hacer que la gente se canse y deje de valorar todo lo bueno y artístico que acompaña a esta industria, quedándose en manos de quien es capaz de vender lo infumable, lo que puede estar magestuosamente fabricado pero no es capaz de aportar nada a nuestro intelecto.

3D, Pasado, Presente y Futuro

2010-06-12T12:02:00.004+02:00

Aunque muchos piensen que el 3D es algo innovador en los tiempos que corren, lo cierto es que es tan antiguo prácticamente como el propio cine. Desde los inicios de éste se hicieron pruebas y se rodaron películas en tres dimensiones, pero en la mayoría de los casos quedaron en pura anécdota dentro de la historia del cine, por su complejidad y los frenos que presentaba la economía mundial en diversas fases de nuestra historia moderna. Hoy en día, parece que se vuelve a relanzar en los cines, añadiendo la aparición en el mercado de las televisiones diseñadas para 3D. Realmente, desde el punto de vista comercial, pienso que hay que separar ambos caminos.
En el cine, como es normal, se ha experimentado una mejora considerable con respecto a las primeras películas que conocimos en este formato, haciendo que cada vez sean más las producciones que se llevan a cabo para su exhibición en 3D paralelamente al tradicional 2D. Todavía hay muchas salas que no han podido adecuar sus sistemas al digital y, menos, al 3D, pero lo cierto es que en las salas multicines, poco a poco, van teniendo más capacidad en este sentido. Nunca se sabe hasta donde se puede llegar con las nuevas tecnologías, pero yo no creo que, al menos a corto plazo, se vaya a implantar totalmente este formato en los cines, ni a la hora de crear, ni a la hora de proyectar. Sí es cierto que en estos momentos nos encontramos ante un nuevo relanzamiento y muchos directores empiezan a rodar pensando en las tres dimensiones, pero creo que una vez más todo esto se puede quedar en algo pasajero ya que, en cierta medida, este formato no hace si no ocultar otras carencias a nivel creativo. Los que pensamos que el cine es algo más que una secuencia de imágenes rodadas y montadas con más o menos calidad y con unos medios más o menos potentes, según el respaldo económico que se tenga, no nos dejamos impresionar por este formato que, aún habiendo mejorado mucho, sigue dando la sensación de ser absolutamente ficticio, al menos a mi entender a través de mi experiencia. Pienso que su futuro va a quedar implantado tan solo para un tipo de cine en particular, especialmente para el cine de animación, documentales, publicidad, videoclips y para otros donde el mensaje, el guión, el argumento o la interpretación estén por debajo de los recursos técnicos y la percepción de la realidad. El tiempo me dará o quitará la razón y seré el primero en reconocerlo si mis ojos llegan a verlo, ya que la publicidad y la propia sociedad eligen muchas veces caminos insospechados en contra de lo que uno piensa. Es ley de vida.
En cuanto a la televisión, no creo mucho en su futuro, ya que es todavía más difícil de implantar a corto plazo e incluso yo diría que si no mejoran ciertas prestaciones, será difícil que se implante como se pudo implantar en su día la televisión en color, aunque repito, no me extrañaría equivocarme en esta apreciación. Todavía se está implantando la emisión digital con la ganancia de calidad que trae consigo, pero con el problema de que aún hay una mayoría de casas donde el cableado sigue siendo el de hace muchos años y donde la mejoría de señal aún está por llegar. Además, es difícil pensar en como poder cocinar, comer, leer o muchas otras cosas que hacemos habitualmente a la vez que tenemos la televisión encendida, si tenemos que tener las gafas puestas cada vez que queremos echar un vistazo a la tele cuando oímos algo que nos interesa. Es complicado pensar, teniendo en cuenta el momento económico que vivimos, que la mayoría de hogares puedan acceder a este sistema, por lo que lo normal es que quede en exclusiva para unos pocos, haciendo que la inversión económica de las cadenas no tenga sentido práctico de momento. En cualquier caso, mientras no se llegue a un sistema en el que no haya que andar poniéndose y quitándose las gafas para poder vivir, será difícil que se implante.
La televisión es, en muchos casos, una compañía para la gente que vive sola pero que no está todo el tiempo con la vista puesta en ella. En otros casos es un medio alrededor del cual la gente se reúne y dialoga, y es complicado hablar con la gente sin mirarla a la cara o viéndola distorsionada por el efecto de las gafas en cuanto no diriges la vista al televisor. Además, todavía, las televisiones en 3D requieren una posición y una distancia para poder sentir el efecto, con lo que es difícil pensar en una reunión de veinte o treinta personas para ver un evento, todos con las gafas y situados unos encima de otros para poder ver en condiciones las tres dimensiones en el espacio reducido donde su apreciación es la correcta. Todos estos defectos, pienso, que supongo que irán siendo corregidos, hacen que su implantación, a nivel de los consumidores en general, no pueda llegar a corto plazo, salvo para ocasiones y eventos excepcionales, pensados exclusivamente para ello.
En definitiva, bajo mi punto de vista, si pensamos en el cine como negocio, es evidente que el 3D se hará con un hueco, mi duda es si será tan grande como algunos creen. Ahora bien, si pensamos en el cine como medio artístico a través del cual podemos contar historias e ideas, pienso que ese hueco será mucho más pequeño de lo que esos mismos piensan.

El Plató de Europa, ¿por qué no?

2010-06-10T08:25:00.004+02:00

No hace mucho, en la última gala de los Premios Goya, escuchamos al señor Alex de la Iglesia, director y presidente en la actualidad de la Academia, hablar de humildad y, a la vez, de la competencia con Hollywood. Dos cosas que pueden parecer incompatibles si tenemos en cuenta las distancias y las diferencias en la forma de entender el cine que mantenemos. Como él dijo, es difícil competir, y posiblemente ahí pueda estar el problema. Pienso que en cuestión de cine no hay que buscar esa competencia, más bien todo lo contrario, pero si realmente quieres pensar en el cine americano como un competidor, quizás sería conveniente utilizar la famosa cita, "si no puedes con tu enemigo, unete a él". Parece complicado que todo el mundo entienda esto teniendo en cuenta que solemos vender la imagen de prepotencia de los americanos y todos sus defectos sin pararnos a observar también sus virtudes más allá de los altos dirigentes y sus políticas. Muchas veces he pensado, quizás erróneamente, que en su día perdimos la oportunidad de habernos convertido en el "Hollywood" europeo. Podíamos habernos vendido como el "plató" de Europa si hubiesemos dado facilidades al capital americano y a su forma de hacer y entender el cine. Recursos y espacio no nos habrían faltado y, además, en poco tiempo, si habríamos podido competir gracias a lo que nos sobra, creatividad, ideas, ilusión y capital humano. Se dejó pasar esa oportunidad a base de poner trabas burocráticas, de no saber bien donde se va el dinero en este país y de vender todo lo malo del "sueño americano". En definitiva, de no ser humildes o de no tener la suficiente capacidad para apoyarnos en la fortaleza del que consideramos nuestro competidor para crecer hasta poder ser autosuficientes.
En lugar de esto, hemos llegado a un punto en el que ni nosotros mismos creemos en nuestras posibilidades. Como tantas veces, la gente tiene que emigrar al otro lado del charco para ser reconocidos. Más que en ningún otro, en este país, es difícil ser profeta en tu tierra. Estamos acostumbrados a magnificar a la gente para después dejarla que se estrelle y decirle, "ya te lo decía yo" o ponerla a parir. Como decía Alex de la Iglesia, no sabemos o no queremos reconocer nuestros errores y así es difícil corregirlos. Ese talante quijotesco, del que nos enorgullecemos, por el que queremos ser caballeros sin haber cogido una espada en la vida y no nos dejamos aconsejar por nadie, por muy ignorante que nos pueda parecer o que lo sea, pero capaz de ver otra realidad, posiblemente más ajustada a la vida que vivimos.
Pienso que todavía se está a tiempo de cambiar las cosas antes de que nuestro producto caiga en un pozo, por culpa de nuestro propio orgullo y nuestra soberbia, si los que tienen esta industria en sus manos son capaces de mover los hilos con habilidad y de crear una estructura legal que permita que la capacidad artística de nuestra población pueda surgir sin trabas burocráticas y sin necesidad de ir pidiendo limosna.
Desgraciadamente, es complejo, cuando estamos acostumbrados a ver como tantas veces se menosprecia lo bueno que tenemos a nuestro lado, para buscar fuera otro al que pagaremos más a la larga, ya que no será capaz de llegarle a la suela de los zapatos al que tiene que emigrar para que se le valore.

Una Pincelada entre Comentarios

2010-06-09T10:24:00.002+02:00

...Jaime notó el enfado del jefe y giró a la derecha bruscamente. Se encontraba un tanto desconcertado. Cómo iba a insinuarle nada sobre su relación, mejor sería esperar al viaje de vuelta a casa en espera de un cambio de humor.
El quiosco se encontraba a unos doscientos metros, comenzó a frenar mientras se oía el intermitente. Miró por el retrovisor y se situó detrás de un autobús. El quiosco estaba junto a una parada. Paró el bus, paró justo detrás el Jaguar. Puso las luces de avería sin percatarse que tras ellos paraba otro coche, pegándose mucho, demasiado al suyo. “En seguida vuelvo”, masculló entre dientes don José Ignacio al tiempo que abría la puerta un segundo antes de que el coche quedase totalmente frenado, justo antes de que Jaime encendiese las luces. Al salir, casi como una bala, aquel hombre de cincuenta años no se percató de nada, entre ceja y ceja solo tenía la idea de preguntar al quiosquero una cosa sobre una colección de la historia de España. Al sentir el portazo, aquel enamorado de veinticinco levantó la vista y observó como del coche de detrás salían dos personas, un hombre y una mujer, por las puertas del lateral derecho.”¡Dios!”. La cara le envejeció muchos años en tan solo unas décimas de segundo. Iban armados y se dirigían hacia él, que caminaba decidido y mirando hacia los baldosines levantados de la acera. El hombre llevaba una pistola empuñada con ambas manos, la chica, de unos veinte años, lucía una metralleta colgada por una cinta del hombro derecho a la altura de la cadera. Tras esas décimas en que el cuerpo se queda paralizado por la angustia, el chofer saltó del asiento como si tuviera un resorte debajo. Pasó por encima de la palanca de cambio, rozó el del copiloto y de un empellón a la vez que abría el pestillo de la puerta, saltó a la calle medio cayendo. En esos momentos no se paró a pensar que no tenía armas, ni que había una tercera persona al volante del GTI rojo. Don José iba unos diez pasos por delante de él, dos por delante todavía de los armados, pero sin coscarse de nada. Fue entonces, cuando Jaime iba a dar un grito de alarma, cuando el tercer hombre que quedaba en el coche se incorporó y, apoyándose en el techo, disparó.
Dos disparos que impactaron. La primera en el cuello, la segunda le entró por la espalda. Jaime cayó fulminado a solo cinco o seis metros de su asesino. La reacción del personal que pululaba en esos momentos por las cercanías fue instantánea. Desde el vendedor de periódicos de espaldas a la situación tirándose al suelo dentro del quiosco sin saber por donde venían los tiros, hasta la señora del quinto a la que se le escapaba la jarra con agua con la que regaba las plantas, cayendo encima del guardia de la ORA que garabateaba de lejos en una de sus hojas la matrícula del GTI, sin percatarse de nada.
Don José Ignacio volvió la cabeza y tras ella giró el cuerpo. No tardó dos segundos si quiera en reaccionar. Fotografió la situación. Jaime chorreaba sangre boca abajo y dos personas, que también habían girado la cabeza por la sorpresa de las detonaciones, le apuntaban. Antes de que le volviesen a apuntar también con las miradas, se abalanzó sobre ellos. Con su izquierda alcanzó el subfusil tirando fuertemente, consiguiendo arrastrar al suelo a la muchacha, mientras soltaba un auténtico mazazo sobre el rostro del hombre, desequilibrándole. Le dio con todas sus fuerzas.
Sonaron dos disparos. Dos gemelas de las de Jaime impactaron. La primera en la frente, la segunda en el corazón.
Cayó fulminado...

"Cogidos de la Mano". Alfbuar

Conservación y Restauración

2010-06-08T08:22:00.005+02:00

Ayer me llevé un pequeño, o gran chasco al asistir al seminario de la Filmoteca Española sobre conservación y restauración del cine. Yo pensaba que iba a poder escuchar algo nuevo, alguna idea, alguna medida, algún intento de dar un paso adelante para buscar soluciones que permitan poder mantener intacto nuestro pasado y nuestro futuro fílmico. Pero nada más lejos de la realidad, al menos a mi entender. La jornada mantuvo un tono gris, dando la impresión de que todos los que hablaban andan lejos de comprender el avance tecnológico, lejos de darse cuenta de que donde hay que invertir es en la transformación de lo analógico a digital, pensando que de esta forma, en un futuro, todo ese material pueda ser restaurado. Prácticamente ninguno habló de los programas informáticos que existen en la actualidad para restaurar el material, ni de los que existen para etalonar conservando o mejorando el color original, en ningún momento oí que se hablase de invertir en escaner para poder llevar a cabo este proceso.
No es que yo esté en contra de conservar el celuloide, Dios me libre, pero si no se lleva a cabo lo antes posible la digitalización de todo el material existente en museos o filmotecas, televisiones o particulares, lo más probable es que muy pronto ese material acabe siendo inservible. Ayer no dejé de oir que hay que invertir en diplomaturas y master en las universidades para unos pocos que después tendrán difícil poder encontrar trabajo, principalmente porque no habrá muchos lugares donde se trabaje con vistas a ese fin, porque muchos saldrán con conocimientos teóricos pero poca práctica y porque, salvo en USA y en algún lugar puntual, nadie parece dispuesto a invertir en la tecnología necesaria para llevar a cabo esa conservación y restauración del material. Me dió la impresión de que a todos los conferenciantes les quedaba un poco lejos el mundo digital e incluso parecían dudar de su capacidad y su futuro como arma de conservación y preservación del material. Creo que deberían ser más razonables en este sentido y buscar soluciones rápidas y necesarias y, a lo mejor, menos costosas que las que ellos mismos plantean.
Tampoco me pareció consecuente comparar, en el aspecto de conservación y restauración, el resto de las artes, pintura, escultura, con el cine. Mientras una obra de Velázquez, Dalí o Goya es única y solo puede ser conservada lo más posible, restaurando lo mejor posible los defectos que surjan con el tiempo, pero manteniendo absolutamente ese original, en el cine estamos hablando de copias, negativos, positivos, internegativos. En muchos casos solo queda uno de ellos en manos de alguna filmoteca o particular y hay que intentar que no se pierda, pero en muchos otros hay diferentes copias y en todos los casos pueden ser perceptibles de mejora sin que pierdan lo más mínimo el trabajo de todos los artistas que participaron en ellas. Como creo que ya he dicho en otras ocasiones, considero que el cine es un conglomerado del resto de artes y por lo tanto el tratamiento que conlleva es totalmente diferente.
Ayer me llevé una desilusión al ver como algunas de las personas que deberían estar a la cabeza del avance en la conservación y restauración del cine, se han quedado en el fondo del pelotón, esperando a que los gobiernos les regalen el dinero para dar clases.

El Videoclip. Un Antes y Después

2010-06-05T23:59:00.003+02:00

Hace no mucho tiempo leí en un blog de un antiguo amigo, muy relacionado con el mundo musical, que hubo un momento en que cualquier grupo que se preciase debía acompañar sus canciones con "videclis". Me dio la impresión, a lo mejor equivocadamente, de que lo hacía en un tono un tanto despectivo. Es cierto que durante unos años nos bombardearon con videoclips que en muchos casos no tenían la más mínima calidad, posiblemente por falta de medios económicos, y puede ser que en aquel momento algunos pretendiesen vender la música a través de las imágenes. Pero también es cierto que muchos de ellos aportaban y aportan algo más a una canción. Pueden presentar una película, una historia, una idea o un sueño más, hasta convertirse en un complemento perfecto cuando alguien no tiene la posibilidad de presenciar un directo de ese grupo que tanto le gusta.
Además, gracias a ellos podemos observar la evolución, no solo musical, de este u otro artista. Para mí, en particular, esta transformación, este antes y después, me recuerda al trabajo que llevo a cabo restaurando películas, en el sentido de reconstruir y mejorar lo que tienes entre manos. En este caso podría parecerse más a rodar una nueva película versionando la antigua y transformándola con un nuevo toque personal, algo que me encantaría que se hiciese con algunos guiones de los años 50 o 60. La música y todo el planeta audiovisual evoluciona a pasos de gigante, tanto técnica como espiritualmente. En el primer vídeo, en el que se copia el famoso de U2, salvando las distancias, el aspecto de cine, el blanco y negro y la música pop rock, dan paso al segundo, diez años después, en que el formato absolutamente digital, lleno de efectos y transiciones típicas de este formato, se mezclan con una musicalidad más cercana al jazz latino o algo semejante a ello. No sabría decir cual de los dos me gusta más, pero de lo que si estoy seguro, y todos los técnicos de sonido me darán la razón, es de que en formato original y con un buen equipo, el segundo debe sonar de maravilla, aunque el toque pop siempre viajará en mis entrañas.
Hace bien poco, visionando con Fernando Trueba una primera prueba de la restauración de su película Calle 54, nos quedamos impresionados con la mejora de sonido conseguida por José Luis Crespo en los estudios CATA. Espero que dentro de unos días, cuando veamos el producto final, también se quede impresionado por las mejoras en la imagen, gracias al trabajo de Javier Mosqueda y el mio. En unos días podré incluir en algún comentario un antes y después de alguna secuencia de este trabajo.

Reflexión sobre el Mensaje de una Película

2010-06-02T00:35:00.005+02:00

"¿Sabes?, si vas a guiar a la gente, tienes que tener adónde ir". Esta ilustrativa frase la pronunció Mickey Rourke, "El Chico de la Moto", en la fantástica película titulada "Rumble Fish", en España, "La Ley de la Calle". Bajo la dirección de Francis Ford Coppola, Matt Dillon, el hermano pequeño del chico de la moto, pretende seguir los pasos de éste, que siempre fue el rey de las calles en la época de las pandillas. El mayor, le deja bien claro que no solo es necesario querer ser el rey, ser el líder, si no que además debes saber que camino escoger y adónde quieres llegar. Le deja bien claro que su pasado no es lo mejor y aún llegando a ser el rey, no debe intentar imitarle, no debe intentar ser como él, debe crear su propia película de la vida. Esta película, adaptación de la novela de Susan E. Hinton, que llegó a interpretar un pequeño papel de prostituta en la misma, me impactó por su magnífica fotografía, por sus transiciones sobre la obsesión con el paso del tiempo a través de rápidos planos fijos. Por los estruendosos peces, luchadores de Siam, que sobresalen en color sobre la escala de grises que acompaña todo el largometraje. Pero, sobre todo, me impactó su mensaje, resumido en esa frase con la que el hermano mayor, curtido en mil batallas, intenta apaciguar el fuego que rige la conducta de su hermano, que le tiene idolatrado por las leyendas que recorren las calles pero sin conocer todos los defectos que le llevaron a ser eso, una leyenda.
En esta vida muchos vivimos la nuestra como si fuese una gran película, sin percatarnos de que ahí fuera hay una realidad y muchas otras películas que transcurren paralelas a la nuestra. Y muchos, inmersos en nuestra historia, no queremos creer que podemos estar llevando a los nuestros a un final en caída libre por el precipicio de la ignorancia, por no querer despertar de nuestro sueño y hacer caso a la experiencia de quien la tiene.
Muchas veces, el mensaje de una película, de una novela, de una obra de arte, va más allá de una moraleja y del propio entretenimiento.

Derechos de Autor

2010-05-30T21:22:00.005+02:00

Se que el tema que voy a tratar ahora es muy conflictivo. No hay más que darse una vuelta por las redes sociales para encontrar un sinfín de páginas en contra de la SGAE, e hirientes hasta el punto de ser bochornosas, al menos para los que pensamos que el insulto, la descalificación y la injuria, no son buenos síntomas en una sociedad que se califica de civilizada, ni son argumentos válidos para plantear una oposición a nada. Para plantear argumentos es necesario hacerlos desde la sinceridad y la verdad de cada uno, aunque esta no sea compartida por todos, ya que en algunos asuntos no hay verdad infinita ni única y menos cuando se habla de derechos y deberes individuales o colectivos. Siempre se ha intentado explicar que la libertad de uno mismo acaba donde empieza la de los demás pero, desgraciadamente, demasiadas veces, nos tienen que marcar unas pautas, unas leyes, para que no caigamos en el libertinaje, tan frecuente en nuestra cultura latina, bueno, no solo en la latina, pero lo cierto es que por estos lares somos más propicios a encontrar resquicios por los que saltarnos las leyes a la ligera, o al menos eso pienso yo.
El tema es complejo y yo no voy a ser el que defienda que se cobre por cantar en una gala benéfica, si realmente lo es y nadie se lleva un duro por detrás, ni por cantar en el cumpleaños de mi hija o poner música en una reunión de amigos, entre otras cosas por que ya hemos pagado a la hora de comprar los CDs, DVDs u otros soportes, adquiriendo unos derechos. Pienso que se está exagerando en algunos aspectos, pero hay cosas que si no las veo no las creo. No me vale que alguien en la radio me cuente que otro le ha contado que un vecino le dijo cualquier cosa. Repito, si no lo veo no o creo, aunque también admito que en todos los ámbitos de la vida se cometen injusticias, si no que se lo pregunten ahora a los pensionistas y a los funcionarios, lo cual no quiere decir que todo el sistema sea nefasto, aunque siempre puede ser mejorado.
El problema surge al ver como Internet, las redes sociales, los medios audiovisuales y los de comunicación han avanzado a una velocidad mucho más rápida de lo que los legisladores podían imaginar, llegando a descompensar todo el sistema de derechos de autor y llegando a una situación lamentable por estar, en gran medida, descontrolada. Hace años, cuando abrimos un videoclub, de los primeros en España, tuvimos un problema parecido. Había demasiadas lagunas en la legislación y muchas veces nos encontramos indefensos ante la piratería. Había distribuidoras aparentemente legales y conocidas que te traían catálogos con títulos que a la larga se demostraba que no eran propietarios de sus derechos, pero te enseñaban papeles falsificados, que no servían para nada cuando empezaron a venir las inspecciones. Hoy en día, el principal fin de la SGAE, como sociedad, es el de cobrar los derechos de una serie de autores que de otra forma no tendrían capacidad para poder hacerlo. Me gustaría saber quién puede negar que esto es justo. El otro día, mi amigo Patxi, me decía una verdad como un templo. Si a uno le ponen una multa por aparcar mal o por exceso de velocidad, la paga. Si uno va a comprar el pan o cualquier cosa a un supermercado, lo paga. Si va a tomarse una copa o cualquier otra cosa, la paga. Entonces, porqué la gente puede consumir el arte descargándolo gratis, sin pagar al autor y dueño de los derechos y, encima se dedica a llamarle pirata. Me gustaría saber que harían los clubes de fútbol si todos nos colásemos sin pagar. Me gustaría saber que dirían todos esos que se apuntan a páginas difamatorias si alguien utilizase sus trabajos sin pagarles un duro. Uno tiene derecho a regalar su arte, su trabajo, pero también tiene derecho a cobrarlo. O si no, vamos todos de gratis y no pagamos por nada. En este país estamos acostumbrados a darle la vuelta a la tortilla y por eso llamamos piratas a quienes luchan contra la piratería. Puede que algunos lo hagan por que pretenden que solo se venda lo suyo.

El Cortometraje. ¿Quién le Ayuda?

2010-05-28T08:41:00.005+02:00

Ayer volví a encontrarme con mi amigo, es un placer, Patxi Basabe. Una vez más pudimos cambiar impresiones sobre cine, sobre los problemas que existen en este país para poder sacar adelante los proyectos cuando eres un director joven, con ideas e ideales que, entre unos y otros, muchas veces, hacen caer en el desánimo y surge la idea de mandarlo todo al garete y, como dice él, montarse un chiringuito en la playa, aunque a día de hoy, posiblemente, también te lo cerrarían, con las mismas trabas que a la hora de querer hacer cine. Es complicado y costoso poder tirar del carro para sacar un producto fiel a lo que uno tiene en mente. Los jóvenes realizadores intentan darse a conocer a través de cortometrajes e intentando conseguir ayudas de las distintas administraciones, pero en la mayoría de los casos tienen que ir adelantando dinero hasta dejarse la piel y el bolsillo por el camino, ante la falta de productores que apuesten por ellos y sin la posibilidad de dar a conocer su producto en las pantallas salvo en algún estreno privado y alguna presentación en certámenes masificados.
La vida de un cortometraje, valga la redundancia, suele ser corta. Por desgracia, aunque en el mundo de iniciación del cine si existe una cultura del cortometraje, en la calle pasa desapercibida. Poca gente está al tanto de este producto y a poca gente llega por alguna vía. No estaría de más que algún productor se molestase en invertir un poco en luchar por toda esta gente que es la base del futuro del cine en nuestro país. No solo se vive de los grandes directores ya consagrados y si no se apoya más a la gente joven, lo más probable es que todo se vaya destruyendo y quedando en el olvido. No entiendo como hasta ahora a ningún productor o distribuidor, no se le ha ocurrido editar un DVD recopilando los mejores cortos del año con el fin de poder dar un empujón a estos profesionales que necesitan su apoyo y así hacer llegar sus trabajos a la gente, a través de regalos con periódicos o revistas o la venta directa. No creo que fuese tan difícil, ni tan costoso, solo hay que tener un poco de cariño a la magia del cine que, en mayor cantidad y calidad, sobrevive en la creatividad de los jóvenes realizadores.
Y ya que he hecho referencia a mi encuentro con Patxi, me gustaría mandarle un cariñoso saludo a nuestro amigo Josu, que por lo que me cuenta anda por allá, en las alturas pirenáicas, por lo que pensaba dedicarle una canción de Ciudad Jardín que, precisamente así se titula, "Allá en las alturas", pero como no he podido localizarla para poderla colgar y no se como hacerlo desde mi CD, le presento otra, para que por lo menos nos alegremos el día y echemos unas risas.

Cautivos del Mal

2010-05-27T08:25:00.004+02:00

Hace más de veinte años, cuando gestionaba un videoclub en Madrid, tuve la suerte de ver la película "Cautivos del Mal", del año 1952, dirigida por Vicente Minelli y protagonizada por Kirk Douglas. Intentaré volver a verla si la localizo, tengo tiempo o si por casualidad la vuelven a poner en alguna cadena de televisión. En su día me pareció una magnífica película, digna de estar con las más grandes. Perfecta dirección, un guión fantástico y una actuación estelar de Douglas. En ella se relatan los entresijos del cine americano en los inicios de lo que después se ha llamado la Meca del Cine, a través de la historia de un productor tiránico y sin escrúpulos que, en el momento de caída en su carrera, intenta recurrir a algunos de sus colaboradores en el pasado, pero estos, recuerdan el pasado con odio y malos recuerdos hacia el productor.
En aquella época, como en la actualidad, en EEUU no han existido subvenciones para el cine. Nunca más allá de pequeñas rebajas fiscales en algunos estados a cambio de rodajes en localizaciones del propio estado o la participación de personal del lugar. Siempre se ha trabajado buscando el capital privado y en muchos casos los productores las han pasado canutas para poder recaudar lo invertido y no quedarse en la ruina. Allí nadie entendería que el estado utilizase el dinero de sus impuestos para pagar producciones cinematográficas privadas y menos cuando se vive en períodos de crisis como el actual. Su filosofía, en este sentido, dista mucho de la que se utiliza en el resto del mundo, donde muchos viven gracias a estas ayudas. De hecho, actualmente, muchos directores y productores americanos trasladan sus proyectos a países europeos donde si encuentran más facilidades y ayudas económicas para sacarlos adelante.
Hoy aparece en la prensa el recorte que el estado español va a llevar a cabo en las ayudas al cine, dentro de las cuestionables medidas que está tomando para intentar amortiguar los efectos del caos económico al que los propios políticos y los bancos nos han traído y ahora tenemos que pagar entre todos. Yo siempre he sido más próximo a la forma de actuar en EEUU en la cuestión de subvenciones al cine, aunque no digo que sea mejor o peor. Es más, no me parece mal todo lo que sea ayudar a la cultura, pero siempre dentro de unos límites bien establecidos, unos mínimos en cuanto a la calidad y un control en los gastos. Algo que creo que no se ha hecho hasta ahora, aunque esto no es más que una apreciación. Además, pienso que las ayudas deberían estar más dirigidas hacia los nuevos creadores, antes que a las personas ya consagradas y capaces de vivir del medio por si solos.
En cualquier caso, en el momento económico actual, me parece más positivo el recorte de ceros en todo tipo de "ayudas", antes que tocar el bolsillo a los ciudadanos de a pie que se ven incapaces de llegar a fin de mes con mil euros y cuando, en la mayoría de los casos, no han sido culpables del despilfarro, si no que no han hecho más que cumplir su parte del "trato" pagando sus impuestos hasta por un cacho de pan.
Solo espero, que antes de "robar" ese poquito de calidad de vida que le queda a la gente anónima en el día a día, miren hacia otro tipo de gastos. Armas, guerras, viajes oficiales o a no se sabe donde, congresos, mítines, ayudas sindicales y a partidos políticos, organizaciones estravagantes, obras sin sentido, investigaciones sin final y un largo repertorio de gastos que no mejoran esa calidad de vida de quien paga impuestos todos los días y, en ocasiones, por partida doble o triple. Todo eso por lo que la sociedad actual nos mantiene cautivos del mal.

Cine y Literatura

2010-05-26T08:58:00.005+02:00

Otra de las armas imprescindibles, al margen de las imágenes, en el cine, es la literatura. Mejor o peor, detrás de cada película hay un relato, una novela, una historia transformada en un guión. Cuántas veces nos ha defraudado una película basada en una novela después de que hubiésemos leído ésta. En otras ocasiones el director, a pesar de la dificultad que conlleva, consigue adaptar a la perfección la historia que nos quiso transmitir el escritor. Normalmente esto viene dado por una buena adaptación a la hora de transcribir la historia en un guión adaptado, en muchas ocasiones, trabajo efectuado por el propio autor o bajo la supervisión de éste.
Evidentemente, no es fácil reducir a hora y media una novela de quinientas páginas o más, llena de detalles y descripciones casi imposibles de traducir en una sola secuencia de pocos segundos. Un ejemplo claro lo tenemos en la saga de el Señor de los Anillos, donde las descripciones literarias sobrepasan todo efecto visual y, sin embargo, aún perdiendo muchas partes de la obra, consiguieron llevar al cine un buen trabajo.
En muchas ocasiones se trabaja a la inversa, de un guión escrito para una película se acaba desarrollando una novela. Lo que queda claro es que aunque el cine vive de las imágenes, depende de muchos otras ramas del arte. Es un compendio de todas ellas transformadas a través de la creatividad de todos los que participan en un rodaje y de todos los que trabajan hasta llegar al producto final, en mayor o menor medida. Dada mi afición por la literatura en general y por el escribir en particular, quizá valore más que otros el trabajo del guionista, los diálogos tan esenciales en muchas cintas aunque, como siempre digo, una imagen puede esconder cualquier otro defecto en el transcurrir de una proyección.
De cualquier forma, en mi opinión, el trabajo del guionista, principalmente al adaptar novelas al cine, reduciendo capítulos en páginas "esquemáticas" sin perder lo más mínimo del mensaje, es el trabajo más laborioso y uno de los menos reconocidos dentro del mundo audiovisual.

¿Se Valora la Producción?

2010-05-25T09:44:00.005+02:00

El trabajo de producción en el cine, la televisión y el resto de medios audiovisuales, suele estar infravalorado. Lo he vivido de cerca y he podido observar esta situación en múltiples ocasiones. A pesar de ello, es un trabajo esencial a la hora de coordinar y llevar a cabo todo lo que concierne a un rodaje o una emisión en directo. El equipo de producción lleva sobre sus espaldas el antes, el durante y el después de cualquier trabajo. El productor siempre ha sido el "conseguidor". Su equipo siempre está al tanto de todas las peticiones del director y sus ayudantes en la realización o incluso antes de que esas peticiones lleguen. Desde las localizaciones, castings, vestuarios, desplazamientos, comidas, equipos de sonido, iluminación y un largo etc, con el fin de que todo esté en su sitio en el momento debido, hasta los créditos finales, pasando por horas y horas de trabajo, y con el problema y agobio de llevarse todas las broncas en cuanto falle lo más mínimo. Sin embargo, los premios y los parabienes suelen ser para el otro lado del equipo, el de la realización.
La producción suele trabajar detrás de las cortinas, detrás de las cámaras y de todo lo que se ve, pero todo esto se consigue, precisamente, gracias a ese magnífico trabajo que suelen llevar a cabo los profesionales de producción. He vivido muchas veces la satisfacción contenida de meses de duro trabajo de un equipo cuando se llega al final y se consiguen los objetivos. Algo así como cuando un equipo de fútbol gana un torneo y se ve como los jugadores buscan al utillero, al equipo médico, a los masajistas, al resto de entrenadores, normalmente desconocidos todos ellos, y se abrazan a ellos para agradecerles el trabajo que han hecho en la sombra, consiguiendo que las estrellas tuviesen siempre todo lo necesario para llevar a cabo su trabajo lo mejor posible y en las mejores condiciones posibles.
Ésto, simplemente, no es más que un pequeño alegato, una reivindicación para el trabajo de toda esa gente que se suele dejar la piel y que siempre está detrás de cualquier éxito en el sector, aunque muchas veces este trabajo sea menospreciado o poco valorado por mucha gente.

Versión Original o Doblada

2010-05-24T09:54:00.004+02:00

Como tantos días hoy me levanté sobre las seis de la mañana y, con la rutina de siempre, me puse el café y encendí la televisión con la intención de ver las noticias mañaneras mientras desayunaba. Me gusta levantarme un poco antes para tomarme las cosas con tranquilidad y empezar sin agobios antes de despejarme. Hoy tenía en mente comentar algo acerca de la literatura en el mundo audiovisual pero, al encender el televisor, me vino a la mente algo que me hizo postergar ese comentario para más adelante. Casualmente se encendió en el canal en el que estaban emitiendo el último capítulo de la serie "Perdidos", a esas horas, pensé, y recordé que habían programado dicho capítulo para estrenarlo en todo el mundo a la vez. Nunca he sido partidario de engancharme a series de este tipo, por la dificultad de horarios y tiempo para seguirlas, ya que suelen ser eternas y, aunque si pierdes el hilo no es difícil volverse a enganchar, ésta es un caos especial, y no confundo la "s" de posición. Durante una temporada la estuve viendo habitualmente por "culpa" de mi hija, pero posteriormente la perdí de vista y de vez en cuando he visto algún capítulo de la última temporada. Los muertos estaban vivos, a veces se conocían, otras no, unos habían desaparecido de la isla, otros nuevos parecían llevar toda la vida allí, el futuro era pasado y viceversa, y no estaba claro cual era el verdadero presente. Bueno, con un poco de imaginación es posible que alguno pueda alcanzar el malabarismo de los guionistas,algo que podría encajar en el comentario que tenía en mente, y además, se supone, que en este último capítulo todo se resolvería. No he tenido tiempo de verlo entero por lo que me he quedado en ascuas. Ya lo veré, aunque seguro que algún periódico o algún Homer Simpson me lo contará.
Lo cierto es que buscaba enlazar con otro tema que me sorprendió esta mañana, pero hablando de esta serie es fácil perderse por el camino, tanto como les ocurre a los personajes que, en algunos momentos, no saben en que siglo ni en que mundo viven. El caso es que mi sorpresa me llevó a una discusión que he mantenido siempre en diversos foros y con gente diversa y que nunca ha conseguido que nadie cambiase de opinión. Cada uno su razón, como decía Antonio Vega, y yo creo que todos los planteamientos son razonables. El capítulo lo emitían en versión original con subtítulos. ¿Por qué? Hasta este momento siempre había sido doblada y, la verdad, si no dominas el idioma y estás desayunando a la vez, es complicado seguir los diálogos sin dejar de mirar a la tele y sin que se te derrame algo de café o se te quemen las tostadas. Además, si has estado viendo toda la serie con unas voces acomodadas a cada personaje, por mucho que los doblajes estén conseguidos, precisamente en el desenlace te cambian su voz. Un tanto impactante, la verdad.
Hay a quién le gusta ver todo en versión original con subtítulos para quien no entienda el idioma, por eso de meterse más en el personaje con la verdadera interpretación del actor, con su voz original. Yo no hago ascos a los subtítulos y, de hecho, parte del poco inglés que controlo lo he aprendido a base de ver películas en V.O. y a la música que me empeñaba en traducir para entender el mensaje más allá de la propia música, pero me parecen mucho más cómodas, en especial para la vista y el estrés de no perderte ningún renglón, las versiones dobladas, además del valor que conlleva el trabajo de los actores de doblaje y su capacidad de mimetizarse con el actor original y su personaje. Me parece que plantear el cine solo en versión original es romper con un trabajo, complejo trabajo, que lo ha acompañado siempre y que si está bien hecho, debería ser igual de premiado que otros. Ahora mismo no se si en los Goya existe tal premio, pero pienso que si no es así, deberían planteárselo.

Introducción a la Restauración Digital

2010-05-22T15:54:00.003+02:00

Cuando hablamos de restauración de cine, todo el mundo piensa inmediatamente en películas de la primera década del siglo pasado y en blanco y negro. Evidentemente todos esos materiales, por muy bien que hayan sido conservados, necesitan una restauración digital. Pero también películas mucho más modernas y en color lo precisan. Es más, por los "clics" de mi ratón ya han pasado algunas que todavía están pendientes de estrenarse. Esta es una de las razones por las que hay gente que decide rodar en digital, ya que todo lo que se rueda en 8, 16 o 35 mm, es susceptible de ser restaurado digitalmente o, si se prefiere, limpiado por medio de software. Este material se ensucia desde el mismo momento en que se rueda, por muy limpia que esté la cámara que se utilice. Por si solo es un material que atrae el polvo, y lo que en el aire es una partícula imperceptible para nuestra vista, pegado al negativo (internegativo, positivo, da igual) se convierte en una mota que luego aparece agrandada en la pantalla. Al manipularse en los cines, al pasar por el proyector, al ser escaneado, este material no solo adquiere polvo, pelos o pelusas, si no que en muchos casos se raya hasta límites insospechables, al margen de otros deterioros que llegan por el simple paso del tiempo y unas condiciones de humedad o calor poco aconsejables para el mantenimiento del material químico. Hasta hace pocos años, era normal ver en el cine o en televisión, películas que parecían un bombardeo de puntos blancos y rayas, pero hoy en día se intenta conseguir un mínimo de calidad en las copias.
Una vez restaurado y almacenado en formato digital, sea de la resolución que sea o se quiera, el cine queda salvaguardado de ese deterioro, con las señas de identidad del formato original y la ventaja de poder guardarlo en un disco duro frente al volumen de los tradicionales rollos en sus cajas metálicas, así como de saber que siempre que se quiera se puede volver a crear un nuevo negativo en perfectas condiciones a través del Cinevator que se utiliza en CATA, consiguiendo una calidad magnífica.
No todo el mundo entra o quiere entrar a fondo en el mundo de la restauración digital de cine, posiblemente por los costes. Hay quien vende sus películas como restauradas cuando, simplemente, le ha hecho una pequeña limpieza en el laboratorio, en casos casi imperceptible, o con sistemas digitales de baja calidad y resolución. Cuando vemos algunas restauradas en USA, nos damos cuenta de hasta donde se puede llegar. Cuando queremos conseguir una verdadera restauración, debemos hablar de los siguientes pasos. En primer lugar se debe escanear el material consiguiendo una resolución se 2K como mínimo, o en 4K o 6K. Contra más resolución, más calidad, aunque habrá que tener en cuenta la calidad de las imágenes originales para buscar la resolución que mejor soporten. A continuación, el material debe ser tratado con algún programa informático, específico para restauración, para conseguir reducir al máximo todos los defectos de polvo, rayas, grano, ruido, estabilidad y demás defectos que se encuentren, con un tratamiento que finalmente acaba con el minucioso trabajo de retocar frame a frame, teniendo en cuenta que un largometraje normal tiene una media de 150.000 frames. Por último, este material debe ser etalonado de nuevo para alcanzar el producto definitivo, pudiendo dejar la película en mejores condiciones que el día de su estreno y quedando listo para proyectarse en cualquier tipo de formato.
Esto no es más que una pequeña introducción a la restauración digital, intentando que los que piensan que esto no es más que apretar botones se den cuenta del trabajo que precede. Más adelante mostraré imágenes del antes y después de algunas secuencias tratadas, pero hasta entonces, invito a ver las demos en las páginas de HS-Art, programa Diamant con el que trabajo, aunque hay otros, o de Arri, donde han conseguido reducciones de grano sensacionales para acompañar a las imágenes que salen de sus scaner.
http://www.hs-art.com/
http://www.arri.com/

"La Gran Movida Musical"

2010-05-21T00:16:00.004+02:00

Como muestra de que tengo intención de abarcar todo el planeta audiovisual, más allá de lo que significa el cine, voy a hacer un nuevo paréntesis para adentrarme un poco en el mundo de la música. Sigo teniendo claro que en esta profesión todo está interrelacionado. Sin ir más lejos, espero que dentro de poco podamos adquirir el Bluray de "Calle 54", la película de Fernando Trueba que acabamos de restaurar, tanto el sonido como la imagen en los estudios CATA. Es la muestra de una película que se podría disfrutar con los ojos cerrados gracias a la calidad musical que tiene y su mejora en el estudio, aunque no lo recomiendo, ya que la forma de tocar de los músicos y la realización del director, merecen ser vistos, así como la calidad de las imágenes restauradas y el nuevo etalonaje, aunque el tipo de música, jazz latino, no sea el que más te llame la atención. Hay montones de bandas sonoras o canciones principales que siguen sonando en las radios por encima de sus propias películas y muchas han sido comercializadas por separado con éxito. Todo esto no es más que una muestra de la importancia de la música en el cine, pero yo hoy pretendía apartarme un poco más de esa autopista y hacer un alto en el camino. Tiempo habrá para hablar del futuro y del pasado que volverá a aparecer en el futuro, de ello depende mi trabajo y debo tener esperanza en que así sea.
Siempre he sido un adicto a la música y tengo la suerte de abarcar con mis gustos un abanico muy amplio de estilos, porque además, me gusta valorar por separado y en conjunto las letras, las melodías, la interpretación de las mismas y sus grabaciones. Cada una de ellas tiene su parcela y cuando todas se mezclan positivamente, la mente puede viajar a un universo desconocido fuera del cuerpo, y éste puede comenzar a moverse a cualquier ritmo, sin previo aviso, en un acto reflejo. También tuve la suerte de poder vivir de cerca, creciendo con ella, aquella etapa que luego decidieron llamar "movida madrileña". Cierto es que en aquella época no parabamos de hablar de movida, menuda movida, a ver que movida montamos, nos vamos de movida... Pero cierto es que aquella época significó un gran cambio en muchas vidas que habían pasado su infancia en ebullición y estallaron en unos fuegos artificiales que iluminaron el cielo de Madrid y se fueron propagando por el resto de España. Pudimos disfrutar a lo loco de las letras de Antonio y Nacha Pop, del sentido quejido de los Secretos, la imagen de Alaska y Berlanga con sus temas más allá del surrealismo, del auténtico Auserón y su Radio Futura, Golpes Bajos, Siniestro Total, más punkies que el más punky, bailando sobre nuestras tumbas, y un sinfín de grupos y grupos que estallaron en un juego de colores que rompieron con todo lo establecido. Son tantos que no pararía de nombrarlos y todavía me dejaría alguno por el camino. Tantos y tantos y los vivíamos sin CDs, DVDs ni MP2, 3 o 4. Ni mpeg, ni wav, ni ningún tipo de archivo de descarga. La música estaba en la calle, era un sentimiento y una liberación que fue contagiando a todo el que se acercaba.
Últimamente he leído que la venta de videos, de música y de películas cae en picado. Que la proliferación de canales de televisión, de radios y servidores de música por Internet están acabando con el mundo de la música. No creo que sea posible acabar con algo tan profundo en el sentimiento del ser humano, con algo que viene de tan lejos, cuando el hombre se comunicó antes por los sonidos que con el lenguaje. No. Me niego a ello. Quizá haya que unirse al enemigo en lugar de luchar contra él. Quizá haya que contagiarse un poco de los ideales de aquellos años en los que todos esos músicos tuvieron que luchar contra viento y marea para salir a flote y hoy en día todavía están ahí. Quizá haya que apoyar más a los que vienen empujando por detrás, porque tienen algo que decir y contar. Aunque a ellos les mole el Rap y nosotros no lo entendamos, yo estoy empezando a hacerlo, otro día lo explicaré. Hoy solo voy a regalarme un poco de calidad. Un grupo que pasó inadvertido para la mayoría pero que , seguramente, para muchos de los que los conocimos de cerca, fue el de más calidad musical de "aquellos entonces". Va por ellos, Luis, Paco y Rodrigo, Ciudad Jardín, por cierto, los dos primeros siguen haciendo música para series, programas de televisión y películas, vease por ejemplo "Propios y Extraños", un film que se acaba de terminar en CATA.

Cine y Publicidad, o Viceversa

2010-05-20T08:18:00.008+02:00

Ojeando la revista Cinemanía del mes de mayo, me encuentro con un reportaje que me afianza en una idea que siempre he defendido y que, sin embargo, mucha gente del cine crucifica y marca como tabú, al menos de cara a la galería. El reportaje en cuestión, bien titulado, "Volvemos en cinco minutos", me sorprende con una casualidad que no conocía. Como ya comenté anteriormente, estoy restaurando "Mi Querida Señorita", en los estudios CATA, por encargo de la Fundación Borau, ya que José Luis Borau participó en la misma como guionista y productor. En la revista Borau dice, "un par de años haciendo publicidad no vienen mal a ningún director". También explica que él empezó en los 60 haciendo publicidad, sorpresa la mía al saber que el anuncio de las muñecas Famosa era suyo. Otros directores como Ridley Scott coinciden en esa apreciación y comenzaron sus carreras haciendo publicidad. Martin Scorsese está ahora rodando spots y hasta el mismísimo Woody Allen a caído en las redes del dinero que generan los anuncios. Muchos directores desconocidos en su momento, o ya siendo famosos, han vivido de este mundo paralelo al cine y la televisión. Quién no ha visto los fantásticos anuncios de Nike dirigidos y protagonizados por Spike Lee. Muchos de ellos siempre han guardado el anonimato, entre otras cosas por que la gente que no vive en ese mundo de la "publi" no suele estar al tanto de quién anda detrás de los spots que le atacan a diario en todos los medios. Solo nos fijamos, que es lo suyo, en el producto que se nos vende, sin contemplar el trabajo de producción, post y artístico que hay detrás de ellos. El hecho de que la mayoría duren unos pocos minutos suele hacer pensar que son una minucia, pero detrás de ellos hay una auténtica película. Reducida y comprimida, pero una auténtica película. A veces pueden ser como un archivo "zip" que una vez abierto puede contener muchísima información. "El rodaje de un spot es como el de una película, solo que más corto", dice Isabel Coixet en la revista. Otras veces la denostamos ya que la publicidad puede ser un trabajo de usar y tirar, pero incluso hoy en día hay anuncios de años atrás que siguén funcionando.
Yo siempre he defendido la publicidad como una parte más del trabajo artístico, creativo y técnico del cine y del mundo audiovisual en general. Me complace encontrar gente importante de este mundo profesional que opina como yo y, aunque reconozco que suelo hacer zapping cada vez que los programas se van a anuncios, también me gusta observar algunos de ellos.
Seguramente, por todo esto, si tuviese que rodar un largometraje buscaría a un antiguo amigo del colegio, Fernando de France, premiado en diversos certámenes de publicidad y galardonado con la Biznaga de Plata a la Mejor Película en la sección ZonaZine del Festival de Cine Español de Málaga 2006 por "Ar meno un quejío". Aunque no sea conocido para el público, es un ejemplo de lo que pienso, el cine y la publicidad, la publicidad y el cine, son mundos paralelos. Y de la gente del medio depende que puedan ir cogidos de la mano.

¿La Historia Jamás Contada?

2010-05-19T00:59:00.003+02:00

Una vez más, nos encontramos en las pantallas con el personaje de Robin Hood. Al menos diez versiones han pasado por nuestra memoria cinematográfica, sin contar alguna serie televisiva. Desde la primera en 1922 y la segunda y más conocida para los más entrados en años de Errol Flynn en 1938, hasta esta última de Russell Crowe y Ridley Scott, pasando por una comedia de Mel Brooks, unos dibujos animados de Disney, sensacionales personajes el zorro y la serpiente, pasando por Kevin Costner, Uma Thurman, Sean Connery y Audrey Hepburn, entre los más conocidos. Está claro que en USA se acaban las ideas a la hora de buscar guiones, por mucho que intenten con nuevos puntos de vista sobre los personajes o sobre las propias historias. Por mucho que quieran vestirlo publicitándolo como la historia jamás contada. Eso pienso que no se lo traga nadie ni lejos de los bosques británicos. Estoy convencido, sin verla, supongo que acabaré viéndola en televisión, de que técnicamente será fabulosa, "ultrarrealista" y con una postproducción digna de comentarse, pero también lo estoy de que la historia, el argumento y el guión caerán por su propio peso. Que sus modificaciones no harán más que tergiversar la leyenda por todos conocida sin aportar nada que realmente nos empuje a variar esa historia tan vista y oída.
Realmente, no es que pretenda hacer pensar que no hay que verla, es más, seguro que hasta se puede pasar un rato entretenido, pero creo que los productores podrían pensar en gastarse esa millonada en productos más atractivos y originales. No se, para gustos los colores como se suele decir y, además, la gente acaba viendo lo que le pongan, que remedio.

Un Trabajo Sencillo y Elegante

2010-05-18T23:46:00.004+02:00

Esta noche, el programa de Onda Madrid "Noche de gatos", un magazine radiofónico a la antigua usanza, enfocado para los noctámbulos más exigentes que quieren escuchar algo distinto, pero con ese sabor a la radio de siempre, es visitado por Danza Invisible que presenta su nuevo trabajo. Estos andaluces que en el pasado encandilaron con sus directos estratosféricos y sus letras y músicas pegadizas, vuelven al estrado con una canción de las de antes.
Un videoclip sencillo y elegante, sin grandes pretensiones ni alardes pero con múltiples efectos bien llevados al ritmo de una canción en la que no han perdido ni un ápice de su estilo, mezcla de ritmo alegre y romanticismo, evocando al recuerdo con las espirales y los vinilos, mezclando fantasía y realidad. En mi opinión, un buen trabajo.

El Hijo del Cine y de la Radio

2010-05-18T08:17:00.004+02:00

Siempre he pensado en la televisión como el hijo del cine y la radio. Nació con el fin de transmitir imágenes en movimiento y sonido en tiempo real a través de las ondas. En principio se pensó para ser utilizada como vehículo para transmitir información de un lugar a otro, quizás como punto de inicio de lo que hoy en día es Internet, pero su evolución y la "transmisión genética" de sus padres tecnológicos la llevó a convertirse en el mayor vehículo de comunicación durante muchos años. Con el tiempo consiguió unificar el directo de la radio con las imágenes del cine. Aquí, en España, nació a mediados del siglo pasado y lo que en un principio era una señal que solo llegaba a las zonas cercanas del Paseo de la Habana, inciso, porqué no lo habrán convertido ya en museo de la televisión, poco a poco fue ampliando su cobertura hasta llegar a todas las esquinas del planeta; aunque ahora han corrido tanto con el TDT que en muchos casos solo se ven "cuadraditos" y estupendas congelaciones de imagen en los momentos más inoportunos, pero eso es otro cantar digno de un debate aparte. En un principio, la herencia genética de su madre radiofónica marcaba su impronta. Su utilización básica era para los informativos del NODO, conciertos, reportajes filmados, misas y un poco de exhibicionismo del poder reinante del momento. Con el tiempo, sin embargo, la fuerza en la transmisión de ideas de su padre fue calando en sus contenidos, hasta llegar a todo aquel que no tenía posibilidad de acceder a un cine. Posteriormente, sus propios descendientes, el video, el DVD... han marcado más todavía el sello de su padre.
Ayer, mientras veía el final de las series "Band of Brothers" y "The Pacific", pensé en la gran evolución de la televisión desde los años de las moviolas hasta la llegada de estas superproducciones. La perfección al tratar las imágenes y el punto de vista de una historia tan manida como la segunda guerra mundial, acercando al espectador otra forma más realista, quizás, y más humana a través de escenas en las que uno puede llegar a meterse en el escenario. Series creadas para la televisión pero dignas de poder ofrecerse en una sala de cine, aunque hoy haya casas en las que el tamaño de la pantalla y el sonido envolvente se acercan a ello. Lo que hace poco era un vehículo para hacer llegar el cine a todos los hogares, se ha dado la vuelta con producciones y eventos que pueden ser elevados al formato cinematográfico a través de sus salas.
La llegada de la proliferación de canales, las videoconsolas y de Internet a nuestros hogares ha frenado en nuestros descendientes, en cierta medida, el apego a ésta de los que vivimos con solo dos canales los inicios de la, para mí, mal llamada "caja tonta". Con el tiempo todo se puede reciclar y, con la edad, solemos volver a nuestros orígenes, y por eso ya se utiliza Internet para ver la televisión y para ver cine, escuchar la radio y oir música.

La Cultura de Conservar para No Perder

2010-05-17T00:23:00.006+02:00

Una vez más, como todas las semanas, llega el lunes y la vuelta al trabajo y aunque yo suelo trabajar la mayoría de los fines de semana, éstos siempre te dan un margen de relajación y de ocio. Actualmente estoy trabajando en la restauración de "Mi Querida Señorita", cuyo protagonista es el fantástico actor, que hace poco nos dejó, José Luis López Vázquez. Desgraciadamente, las condiciones en las que se encuentra el material con el que contamos son terribles. No hay un solo "frame" que tenga menos de veinte o treinta arreglos que hacer, entre puntos, rayas, arañazos... En algunos es difícil contar la cantidad de rayas que cruzan las imágenes. Todo eso sin contar los saltos en la estabilización, el exceso de grano o ruido. A esto hay que añadirle los saltos de color y de contraste que tendrán que ser corregidos posteriormente con un nuevo etalonaje, y las mejoras en el sonido que supongo que se llevarán a cabo.
Todo esto viene a colación cuando pienso en como se preservan los materiales en este país o en el resto. Creo que, por ejemplo, en EEUU existe una cultura más avanzada a la hora de conservar los materiales cinematográficos y eso viene de lejos. Últimamente nos están presentando nuevas versiones restauradas de películas como la saga de "El Padrino", "Sonrisas y Lágrimas", "Lo que el Viento se Llevó" o las más antiguas de Disney entre otras. En todas ellas se han dejado una buena cantidad de dinero, han tardado un año de media en llevarla a cabo y con equipos de no menos de 25 profesionales en cada una. Los resultados han sido fabulosos y merecen realmente la pena. Evidentemente, por algo ellos son la Meca del Cine. Personalmente y profesionalmente, me dan sana envidia al poder contar con los medios económicos y materiales con los que cuentan y que, a día de hoy, aquí son impensables. Como decía, nuestra cultura en este sentido está a años luz de la suya ya que aquí tampoco se valora lo suficiente. Supongo que al igual que nos hemos ido acercando en el nivel del baloncesto, también lo podremos ir haciendo en estos aspectos, aunque tenga que ser pasito a pasito, ya que pocos estudios han dado el paso, como ha hecho CATA, de empezar a trabajar en este sentido. Espero que quienes guardan materiales de nuestro pasado cinematográfico en sus almacenes, se decidan a restaurarlos y a sacarlos de nuevo a la luz porque forman parte de la historia de nuestro país y entre ellos hay auténticas joyas y guiones realmente originales.
Bueno, como inicié el comentario, ya ha empezado el lunes, ("I don´t like mondays"), y toca poner los ojos en la obra aunque, cuando todo acabe, la mayoría descubrirá el pequeño defecto, la motita o la rayita que se te ha podido escapar, pero no podrán ver las miles de ellas que habrás hecho desaparecer. Gajes del oficio.

Vista y Oído

2010-05-15T15:01:00.004+02:00

Cuando hablo de rescatar el cine lo hago pensando en el origen de todo el abanico audiovisual que conocemos actualmente y el que conocerán las siguientes generaciones. La intención de contar historias reales o ficticias, de envolver mensajes a través de metáforas de imágenes, pero sin olvidar al compañero incondicional de éstas, el sonido. Siempre hemos conocido los primeros años como el "cine mudo". De hecho, se tardaron varias décadas hasta conseguir ajustar y sincronizar la imagen y el sonido, plasmándolo en el mismo negativo. Hasta entonces, siempre se intentó acompañar las imágenes en las salas con música. El típico pianista que improvisaba al ritmo, en ocasiones frenético, de las secuencias. Una pequeña orquesta que amenizaba el transcurrir de las historias o pequeños "reportajes", llegando a componer algunas obras exclusivas para ciertas películas. O incluso los precursores de los efectos sonoros que en la actualidad se hacen a través de la informática y los teclados. Personas que tras la cortina hacían ruidos con objetos imitando el trote de caballos o los efectos de la lluvia en el suelo o los truenos, o una simple bofetada.
Lo que está claro es que los dos sentidos, vista y oído, se complementan en una sala de cine, y deben hacerlo con la mayor perfección posible, tanto técnica a través de la sincronización, como artística interpretando el mensaje que se acompaña con las imágenes, haciendo llegar al espectador todas las sensaciones posibles. ¿Cúal es más importante? Yo, particularmente, desde mi trabajo de restaurador de cine, en la actualidad, trabajo solo con imágenes normalmente, pero creo que tan importante es uno como otro, aunque se suele decir que una imagen vale más que mil palabras.

¿En qué formato rodamos?

2010-05-13T19:27:00.003+02:00

Si hoy tuviese que decidir con que formato rodar una película, me encontraría con una duda razonable. Cada vez se utiliza más el formato digital ya que abarata bastante los costes y abre alternativas de cara a la postproducción, además de conseguir una calidad, resolución y limpieza incomparables con el popularmente conocido "celuloide", principalmente en 35 mm. Evidentemente, tiene sus ventajas, pero yo soy de los que piensan que por muchos efectos que se le aplique, nunca alcanzará ese toque especial que solo se consigue con el negativo de cine, aunque es probable que con el paso del tiempo este último se vaya dejando en el trastero, ya que los aspectos económicos y de marketing suelen privar por encima de los gustos reales de la gente. A día de hoy, todo lo que se rueda tiene que pasar definitivamente por los dos formatos. El negativo tiene que ser escaneado para poder ser tratado en "postpo" dignamente y el video tiene que convertirse en negativo para poder exhibirse en los cines, ya que todavía, en muchos de ellos, no tienen proyectores digitales.
La duda sigue siendo razonable pero, probablemente, si me tuviese que guiar por el bolsillo elegiría el formato digital, y si me dejase llevar por la intuición, la creatividad y el corazón, no lo dudaría y elegiría el que puede empezar a ser añorado "celuloide".

Alguna Pregunta

2010-05-13T05:39:00.005+02:00

Siempre he pensado que el cine es un arte que engloba parte de todas las demás. Está capacitado para presentar ideas, historias, alucinaciones, cuadros, bodegones, danza, teatro... Una imagen puede ser un cuadro, un paisaje, un detalle o un autorretrato. La banda sonora puede ser un auténtico concierto que exprese los sentimientos de quien nos cuenta algo o de cualquiera de los personajes. La preparación de un rodaje y su puesta en escena puede llegar a ser una labor de arquitectura y el montaje y la postproducción moldean el producto como si se tratase de una escultura que va tomando forma y color.
En los últimos tiempos creo que el cine ha perdido algo que antes tenía de sobra. Ideas. Historias. Desgraciadamente hay pocas películas que nos cuenten algo nuevo. Ahora, con el boom del 3D, parece querer ocultarse esta carencia. ¿Qué es más importante, la técnica en sí y sus avances, o el mensaje que nos quiere presentar el autor? Quizá el problema parte del poco apoyo que se da a los nuevos guionistas y a la literatura efervescente en general.